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近日来京出席新片《散打》的抗非典义映活动，这部电影由徐克监制、麦子善导演，预计于今年九月公映。活动间隙，徐克接受了本报采访。

　　眼前的徐克是黑白的：花白头发，花白胡须，素衫瘦面，十足的修士。他的电影是浓墨重彩的写意，而他自己，是褪了色彩的黑白底片，把凝重萃炼成洗尽铅华。现年五十多岁的徐克健谈、平和、诚恳、不回避问题，说到兴起，滔滔不绝。在最后几个问题结束前，他
忽然很不好意思地说：“等一下，我去洗手间马上回来，要不然采访就没办法继续了。”

　　仅一分钟之后，他便重新回到记者面前。

　　一个真实的徐克，就这样，跃然眼前。

　　我其实就是想换个菜，我对口味的求新比较在意。

　　记者：您早期的几部片子，比如《第一类型危险》，加入过一些人文思考和对社会现状的反思，为什么后期的电影转型于注重特技的运用？

　　徐克：这取决于我的阶段性想法。人的有时候思维是会旅行的，我更注重感觉上的东西。我的兴趣取向决定了我现在的状态和风格。在影片中加入比较多的想像和奇幻的东西，更能激发我的创作冲动。

　　记者：转型的原因仅仅是因为兴趣所向吗？

　　徐克：当然主要是我的兴趣。但是有时候市场决定方向——你要看拍出来的东西市场是否能接受，观众是不是买账。

　　记者：您的《黄飞鸿》系列以“真功夫”见长，也在市场上取得了巨大的成功，后来的电影为什么没有一直坚持这种风格？

　　徐克：其实本质上还是一种阶段性的想法。比如总吃一种口味的东西会腻，电影也是一样的：总拍一种风格、一种类型的东西不但不会创新，自己也会烦。我拍真功夫拍得久了，自然而然就想到要换换风格。其实，不管什么样的风格，新的题材永远是我关注的重点，比如《散打》这部电影，它的题材就非常新。

　　我其实就是想换个菜，我对口味的求新比较在意。

　　记者：从二十年代的张石川，到六七十年代的张彻，再到现在的胡金铨、李安还有您，武侠片拍到现在还有可拓展的空间么？

　　徐克：我认为无论怎样发展，都只是潮流变了几次形式而已。武侠一直没有停止，也不会停止。

　　学习没有代价，学习只是个过程。

　　当我对电影没有感觉了，我才会不做电影。

　　记者：在您的片中关于枪战场面出现得并不多，在《顺流逆流》中的枪战场面也是点到为止。您认为自己对于处理枪战戏是否像拍武打动作一样得心应手？

　　徐克：其实枪战要想走出路数，必须有个过程。

　　记者：您片中的枪战戏与吴宇森的枪战戏处理上有何不同？

　　徐克：不一样，我们精彩方面不一样。他的戏处理得比较西化。都有不同类型的观众喜欢看。

　　记者：吴宇森的戏更西化，而您的更为东方。这与您从好莱坞重回香港发展是否有关系？

　　徐克：我去好莱坞是因为我想出去开拓眼界，学习新东西，然后认识一些有趣的朋友。从好莱坞回来是因为香港经历了九七，发展的空间更广阔，我觉得我必须亲历这个变化。

　　记者：您在好莱坞期间拍摄的几部片子，至少在票房上都不甚成功，这是否是学习的代价呢？

　　徐克：学习没有代价，学习只是一个过程。每次都从新的开始想东西，经历过不同的阶段，自己便进入一个新的领域。

　　我喜欢尝试新的东西，不要什么都怕，要永远对电影充满好奇和期望。

　　记者：这个“怕”是指什么？

　　徐克：观众啊，票房啊，是不是成功啊，会不会有人喜欢啊……我永远不会“怕”什么东西：当我对电影没有感觉了，我才会不做电影。

　　记者：《蜀山传》惨遭票房滑铁卢，那么您认为制作《蜀山传》时的感觉如何？

　　徐克：蜀山的不成功原因很多。但是我觉得更多的是因为特技运用的不够成熟，呈现的效果不是当初的设想。这也和大家互相之间的沟通有很大关系。

　　记者：这次的电影《散打》为什么选用了职业的散打选手？

　　徐克：演员的感觉很重要，职业的运动员才有真实的感觉。他们都是新人，更要注意感觉。

　　我的电影绝对不是科幻片

　　记者：纵观您的片子，爱情大多是作为副线出现，是否打算拍一部纯爱情题材的电影？

　　徐克：之所以爱情片少，是因为拍这类片子其实是要找对时间做。

　　记者：您的电影《倩女幽魂》曾获第十六届法国科幻电影评委会特别奖，您觉得您的电影是“科幻片”吗？

　　徐克：不是！绝对不是。哈哈，我也不知道为什么会得这个奖。

　　记者：说到《倩女幽魂》，曾有消息说您不久前曾想和张国荣合作拍片？

　　徐克：确实是今年(2003年)打算和张国荣合作一部现代戏，但在约定谈相关事宜前三小时他就离开了，现在还觉得他并没有走。本来打算今年三四月份开镜，但现在这部电影我们不再继续了，因为他的影子在其中太重太重……

　　记者：对于李安的科幻片《绿巨人》您怎么看？

　　徐克：刚刚首映，我还没有时间去看，但我一定会去看看。

　　徐克档案：

　　1951年1月2日生于越南，原名徐文光。十三岁起拍摄8毫米以魔术为题材的实验电影。

　　1966年移居香港，完成中学教育。

　　1969年进入美国德克萨斯州的南循道会大学，一年后停学环游美国，后转到德州大学?奥斯汀?修读广播电视／电影课程。

　　1977年回港，加入无线电视当编导，参与摄制《家变》、《小人物》等片集。转投佳视后，因拍摄《金刀情侠》一举成名。

　　1979年拍摄电影处女作《蝶变》，给陈旧的功夫片市场带来新风格与技术。被认为是香港电影“新浪潮”的代表作之一。

　　1980年的《第一类型危险》，表现出了对社会现状的人文关注与反思。

　　1983年他引进美国先进特技拍出了大型科幻武侠片《新蜀山剑侠》，初步确立了香港科幻功夫片的新类型，融合了美式科幻片与香港功夫片的特色。

　　1984年创立电影工作室。导演《刀马旦》并监制《英雄本色》、《倩女幽魂》等片，开创英雄片和高特技鬼片的新潮流，蜚声海内外。

　　上世纪90年代初的《黄飞鸿》系列一改电影特技路数，以真功夫打出天下。

　　1993年《青蛇》尝试用现代理念颠覆传统体裁，取得相当成绩。“徐克制造”成为票房保证。

　　1997年前往好莱坞发展，先后拍摄《反击王》及《迎头痛击》。市场反应并不良好，被斥为“完全丧失个人风格”。

　　2000年，回港后完成影片《顺流逆流》、《老夫子》及《蜀山传》。其中《蜀山传》因过多运用电脑特技，忽视情节构建而惨遭票房滑铁卢。

　　2003年，监制完全由非职业演员主演的《散打》，影片又以“真功夫”亮相世人。该片预计9月公映，有待公众检验。(本报记者 闻元元、摄影 张勇)