“点虫虫”是法国人用了两年时间拍摄的一部昆虫纪录片，1996年曾获多个电影节大奖。该片最大的特点是用微距镜头拍摄昆虫世界，用音乐作为陪衬，不需语言解说（全片法语不超过10句话，日本“先锋”另添了一条声轨并加了许多日语解说）。本片用昆虫的视角看世界，雨点落地如敲鼓，鸡叮蚂蚁像打桩。通过本片你可以了解到蚜虫向蚂蚁行贿以驱逐瓢虫的腐败行径，还有毛毛虫排队像火车，蚂蚁亲嘴相濡以沫，蜗牛作爱如胶似漆（本片的高潮，同时响起咏叹调式的主题歌）……
　　由于这部片子画面精美，别开生面，目前日本、台湾都拿它作为顶级效果测试碟！惟一缺点是原片用胶片拍摄，日本鬼子做成DVD时没有用数码特别处理，大场面有灰雾感，特写镜头则清晰到不能再清晰。D版的分段、字幕、声轨与正版完全相同，没有加入任何垃圾。是D得效果非常理想的一张D版碟，比特速率达到8，比故事片好N倍。

　　我的很多朋友至今不能原谅我，就为了我曾向他们热情推荐过这部特别的片子。
　　我的推荐词很简单：“拍了二十年，最后剪成六十四分钟。从头到尾，没有哪个演员穿过衣服。全部都是──”
　　于是所有人都浮想联翩，都甜言蜜语地前来求借，然后很快归还，还附上不少的悻悻之词。
　　我知道我忘了说明一件事──
　　这部法国影片中译名是《点虫虫》，直接译来就是《昆虫世界》。

　 ……

　 然而这真的是一部值得反复观看的影片。我这么说，不仅仅是因为它获得了第49届嘎纳电影节高等技术委员会大奖，法国凯撒奖最佳监制最佳摄影指导最佳剪辑最佳音乐最佳音响效果五个奖项，还有当年度法国音乐大奖，法国马天尼罗西大奖以及瑞士洛迦诺电影节公众大奖。

　　我这么说，因为这是一部技术精湛但没有被技术主宰的影片，一部筹备十五年，设计器材两年，餐风饮露拍摄三年的影片。短短的六十四分钟里，我们感受到的是诚意，耐心，对大自然的信仰，对我们昆虫兄弟的一往情深。

　　人类的一天时光等于昆虫世界的一个季节，而它们的一生只是我们一生中的几个星期。所以，当银幕上出现一只月下展翅的螳螂，一只静静饮水的蜗牛，一只栖栖止止的蜻蜓，一群匆忙赶路的蚂蚁，我们要知道，它们的生命已经静静画上句号。
　　　　
　　还记得于·列那尔的《笔记》吗？
　　它是个小心翼翼的单身汉，在家里一遍又一遍给闹钟上着发条，出门前将钥匙在锁孔里转了一圈又一圈──作者是这样刻划蟋蟀及其鸣奏的。

　　还记得法布尔的《昆虫记》吗？
　　四年黑暗中的苦工，一个月阳光下的享乐，这就是蝉的生活。我们还能厌弃它歌声中的一点喧嚣吗？──作者是这样为蝉的生存方式辩驳的。

　　《昆虫世界》的两位导演，克鲁特纽希辛尼和玛丽贝克芬也是法国人，和列那尔一样，和法布尔一样。这些法国人都那么喜欢凝视昆虫，并将这种凝视的结果与全球分享。

　　对这样的电影工作者，要再三地致以敬意。因为他们在拍摄过程中，没有破坏自然界的生态平衡，没有刻意营造或阻止任何一只昆虫的死亡，尽管那样会使拍摄更简单更轻松。　　　　

　　他们只是守候，任月升月落，任云卷云舒。对他们来说，一片洼地，一片草丛，也都是一座教堂，他们象教徒一样，缄默地礼拜着。

　　于是，我们从他们的镜头里看到了生存的意义，以及人性的光辉。是的，人性的光辉。既然人的身上可以看到不少兽性，那么鸟兽昆虫的身上，也该能看到一点人性吧──我们看到一只蜣螂推着粪球执着向前的时候，看到它不动声色地选择了上坡路因而一次次前功尽弃的时候，我们感受到的是阿甘式的从容和信心，以及西西弗斯式的光辉；

　　我们看到两只蜗牛为了交配而缠绵地拥抱在一起的时候，似乎也可以联想起《廊桥遗梦》的聚而复散，联想起情感与责任的冲突；或者干脆回味着《失乐园》的散而复聚，联想起作为一种出路的殉情。

　　最后，还会忆起那些久违的日本影片──《南极物语》讲述狗的忠诚在主人的辜负下愈显高贵；《仔猫物语》讲述自然界对一只流浪小猫的友善要远超我们想象；《狐狸物语》讲述狐狸父母为了子女的成长牺牲了太多太多──都是有心人拍摄的影片，让我们把视角放到最低，去理解生活和自然。　　
　　
　　而我们的电影人肯定还不习惯刻划这样的主人公，他们最多可以拍一拍军犬，拍一拍战马，因为军犬战马曾自觉自愿为我们奉献一切。对这样的电影人我也无意苛求，因为他们还是在热爱和讴歌动物，尽管是用牵强的方式和唯我独尊的心态。

　　我所不能理解的那样一些电影的那样一些镜头──
　　那些烈马从悬崖上摔下的镜头，摔得奄奄一息的镜头（怎么了，《东归英雄传》里的英雄一定要这样陪衬？蒙古人不都是爱马的吗，是谁强迫蒙古族电影工作者塞夫与麦丽丝同志一再重复这种镜头？）

　　还有那个捆绑着的黄牛作为祭品，一路哀鸣着坠入黄河巨浪的镜头（是我记错了吗？这位冯小宁导演在拍摄早期作品《大气层消失》的候，曾赋予那么多动物以语言功能，让观众们知道它们也有知有觉有生有命，他还设计让小男孩手捧垂危小鱼去找寻它可以栖身的水洼，让观众们为之牵肠挂肚屏息静气。也许当时他还不了解什么叫“视觉冲击力”，朝一悟，杀机顿现？）　　　　

　　搞不懂啊搞不懂，搞不懂啊搞不懂，搞不懂沧海为什么会变成桑田，搞不懂电影厂为什么会变成屠宰车间。

　　最后想起了奥威尔的《动物庄园》，那里面可有一句千古名言：“所有动物一律平等，而有些动物比其他动物更加……平等。”

　　所以“其他动物”怕是陆续都要担起营造视觉冲击力的责任，慨然赴死，无须回顾。
　
　　所以“其他动物”的结局，怕是只能依鲁迅先生所言──“自行失足落水”为上。
“点虫虫”是法国人用了两年时间拍摄的一部昆虫纪录片，1996年曾获多个电影节大奖。该片最大的特点是用微距镜头拍摄昆虫世界，用音乐作为陪衬，不需语言解说（全片法语不超过10句话，日本“先锋”另添了一条声轨并加了许多日语解说）。本片用昆虫的视角看世界，雨点落地如敲鼓，鸡叮蚂蚁像打桩。通过本片你可以了解到蚜虫向蚂蚁行贿以驱逐瓢虫的腐败行径，还有毛毛虫排队像火车，蚂蚁亲嘴相濡以沫，蜗牛作爱如胶似漆（本片的高潮，同时响起咏叹调式的主题歌）……

　　由于这部片子画面精美，别开生面，目前日本、台湾都拿它作为顶级效果测试碟！惟一缺点是原片用胶片拍摄，日本鬼子做成DVD时没有用数码特别处理，大场面有灰雾感，特写镜头则清晰到不能再清晰。D版的分段、字幕、声轨与正版完全相同，没有加入任何垃圾。是D得效果非常理想的一张D版碟，比特速率达到8，比故事片好N倍。

　　我的很多朋友至今不能原谅我，就为了我曾向他们热情推荐过这部特别的片子。
　　我的推荐词很简单：“拍了二十年，最后剪成六十四分钟。从头到尾，没有哪个演员穿过衣服。全部都是──”
　　于是所有人都浮想联翩，都甜言蜜语地前来求借，然后很快归还，还附上不少的悻悻之词。
　　我知道我忘了说明一件事──
　　这部法国影片中译名是《点虫虫》，直接译来就是《昆虫世界》。

　 ……

　 然而这真的是一部值得反复观看的影片。我这么说，不仅仅是因为它获得了第49届嘎纳电影节高等技术委员会大奖，法国凯撒奖最佳监制最佳摄影指导最佳剪辑最佳音乐最佳音响效果五个奖项，还有当年度法国音乐大奖，法国马天尼罗西大奖以及瑞士洛迦诺电影节公众大奖。

　　我这么说，因为这是一部技术精湛但没有被技术主宰的影片，一部筹备十五年，设计器材两年，餐风饮露拍摄三年的影片。短短的六十四分钟里，我们感受到的是诚意，耐心，对大自然的信仰，对我们昆虫兄弟的一往情深。

　　人类的一天时光等于昆虫世界的一个季节，而它们的一生只是我们一生中的几个星期。所以，当银幕上出现一只月下展翅的螳螂，一只静静饮水的蜗牛，一只栖栖止止的蜻蜓，一群匆忙赶路的蚂蚁，我们要知道，它们的生命已经静静画上句号。
　　　　
　　还记得于·列那尔的《笔记》吗？
　　它是个小心翼翼的单身汉，在家里一遍又一遍给闹钟上着发条，出门前将钥匙在锁孔里转了一圈又一圈──作者是这样刻划蟋蟀及其鸣奏的。

　　还记得法布尔的《昆虫记》吗？
　　四年黑暗中的苦工，一个月阳光下的享乐，这就是蝉的生活。我们还能厌弃它歌声中的一点喧嚣吗？──作者是这样为蝉的生存方式辩驳的。

　　《昆虫世界》的两位导演，克鲁特纽希辛尼和玛丽贝克芬也是法国人，和列那尔一样，和法布尔一样。这些法国人都那么喜欢凝视昆虫，并将这种凝视的结果与全球分享。

　　对这样的电影工作者，要再三地致以敬意。因为他们在拍摄过程中，没有破坏自然界的生态平衡，没有刻意营造或阻止任何一只昆虫的死亡，尽管那样会使拍摄更简单更轻松。　　　　

　　他们只是守候，任月升月落，任云卷云舒。对他们来说，一片洼地，一片草丛，也都是一座教堂，他们象教徒一样，缄默地礼拜着。

　　于是，我们从他们的镜头里看到了生存的意义，以及人性的光辉。是的，人性的光辉。既然人的身上可以看到不少兽性，那么鸟兽昆虫的身上，也该能看到一点人性吧──我们看到一只蜣螂推着粪球执着向前的时候，看到它不动声色地选择了上坡路因而一次次前功尽弃的时候，我们感受到的是阿甘式的从容和信心，以及西西弗斯式的光辉；

　　我们看到两只蜗牛为了交配而缠绵地拥抱在一起的时候，似乎也可以联想起《廊桥遗梦》的聚而复散，联想起情感与责任的冲突；或者干脆回味着《失乐园》的散而复聚，联想起作为一种出路的殉情。

　　最后，还会忆起那些久违的日本影片──《南极物语》讲述狗的忠诚在主人的辜负下愈显高贵；《仔猫物语》讲述自然界对一只流浪小猫的友善要远超我们想象；《狐狸物语》讲述狐狸父母为了子女的成长牺牲了太多太多──都是有心人拍摄的影片，让我们把视角放到最低，去理解生活和自然。　　
　　
　　而我们的电影人肯定还不习惯刻划这样的主人公，他们最多可以拍一拍军犬，拍一拍战马，因为军犬战马曾自觉自愿为我们奉献一切。对这样的电影人我也无意苛求，因为他们还是在热爱和讴歌动物，尽管是用牵强的方式和唯我独尊的心态。

　　我所不能理解的那样一些电影的那样一些镜头──
　　那些烈马从悬崖上摔下的镜头，摔得奄奄一息的镜头（怎么了，《东归英雄传》里的英雄一定要这样陪衬？蒙古人不都是爱马的吗，是谁强迫蒙古族电影工作者塞夫与麦丽丝同志一再重复这种镜头？）

　　还有那个捆绑着的黄牛作为祭品，一路哀鸣着坠入黄河巨浪的镜头（是我记错了吗？这位冯小宁导演在拍摄早期作品《大气层消失》的候，曾赋予那么多动物以语言功能，让观众们知道它们也有知有觉有生有命，他还设计让小男孩手捧垂危小鱼去找寻它可以栖身的水洼，让观众们为之牵肠挂肚屏息静气。也许当时他还不了解什么叫“视觉冲击力”，朝一悟，杀机顿现？）　　　　

　　搞不懂啊搞不懂，搞不懂啊搞不懂，搞不懂沧海为什么会变成桑田，搞不懂电影厂为什么会变成屠宰车间。

　　最后想起了奥威尔的《动物庄园》，那里面可有一句千古名言：“所有动物一律平等，而有些动物比其他动物更加……平等。”

　　所以“其他动物”怕是陆续都要担起营造视觉冲击力的责任，慨然赴死，无须回顾。
　
　　所以“其他动物”的结局，怕是只能依鲁迅先生所言──“自行失足落水”为上。