1》
没有人天生就是演反派的，刚巧吴镇宇天生也并不是演反派的。
　　
　　但吴镇宇演的反派却很著名，甚至成为我记忆中的一种印象，一种近乎初恋的偏执痕迹，一种造梦时氤氲剂。
　　
　　2》
我想如果用一个词来总结的话，大多数人会用变态这两个字来书写关于吴镇宇反派的印迹。变态这个词其实是很平常的一个词，我想无论是西片还是港片，许多反角都可以称得上这个词，比如我们的汉尼拔先生就是犹其著名的一位。至于在香港，我想秋生黄和达华任应该演出了更多的此类角色，吴镇宇？让我想想，或许是靓坤演的太跳了吧，或者，也不尽然？不过近几年来，吴镇宇奖也频得，角色也玩的很内敛，怕是要突出“演技”，忘却沉旧的变态反派了吧，那刚好，我可以在这忘却中回忆。
　　
　　穿越时空寻你，寻得如常的轨迹。原来和许多香港演员一样，吴镇宇也是从电视剧玩起的，不过我看的实在不多，能留下较深印象的是一个《灰网》和另一个《难兄难弟》（两部戏的年份不清楚，后者要晚一些，好在哥们是在谈电影），吴镇宇在其中都不算是反派，所以觉着吴镇宇大概还是从电影里开始从事这份很有前途的反派角色的吧。吴镇宇老早演的电影很难看得到，又或者曾经看过，却总因年少的残缺记忆给忘掉了吧，而忘掉这两个字总是一个很好的借口。托周星驰的福，我看到了1988的甄子丹做主角的《刑警本色》，这个或许就是吴镇宇最初的反派模样了吧，象是朦胧的血色，在那一个眼神中淌出，周星驰脸上的戏谑的惊恐，甄子丹铁拳下，吴镇宇空中一刹的沉坠。
　　
　　《刑警本色》里吴镇宇印象已然淡的如夕阳远去，隐约记得他好坏，搞的周星驰很没面子，最终横死在甄子丹手中，没有留住太深的印象，或正因为他的表演还只是坏而已，而而已这两个字总是一个很好的借口。
　　
　　《目中无人》中同样被搞死，当然，反角总是要被搞死的，但吴镇宇没有做成大反派，却是被大反派的同伙搞死。做为一个没有名气的演员，既使做个反派，1980年代也不属于你。想起周星驰在《喜剧之王》中的一节戏，他做个死掉的临时演员都要死的调皮一点，这就是革命了，吴镇宇也在革命。在《型警本色》中甄子丹是巨星，在《目中无人》中苗侨伟是巨星，吴镇宇的反派只能死在风中而为人媸之于鼻，在《毒豪》中吕良伟是巨星，吴镇宇依然是反派，但已开始做反派做的有声有色了。
　　
　　吴镇宇开始有魅力，吴镇宇开始是吴镇宇，开始是他自己。，
　　
　　3》
在《毒豪》中，吴镇宇的革命是玩变态和玩情调，反派的丑恶从坏里提升出来一种个性，一种独立特行的魅力，吴镇宇在办公室拿条蛇玩女秘书就是在变态上给出视觉刺激，而在家中一节和吕良伟、张敏的戏则是个性上的突破，一举一止都是漂亮的恶，可以说是在张扬而粗鲁真小人和优雅而内敛的伪君子两种恶人之外又创造出了一种优雅的张扬，而这种优雅则是刻意为之的恶俗伪优雅，其实是为了视觉刺激而做的刻意表演，就是为了感官的吸引眼球。这时吴镇宇的肢体语言开始初放光茫，这在后来的电影中屡试不爽，倒不论反派否，只是愈加成熟。
　　
然后是《绝代双娇》、《倚天屠龙记》和《白发魔女传》三部古装戏。《倚天屠龙记》中吴镇宇演的是正面角色，《绝代双娇》和《白发魔女传》则是将他的反派心得渗透到到古装戏中，在这两部电影中，最突出的是他的眼神开始闪烁出异样的神采，有几分怨毒，有几分邪恶，还有几分自恋，往往只在一瞥中将人杀伤。《绝代双骄》中他演的是狡滑的江玉郎，《白发魔女传》中则是连体的异教头目，在角色上以后者更具震撼力，其角色在内容上没有太大新意，或者是形象之出位，但更多的是在表演上，那是一种阴邪的热力，会让人感到恐惧但具诱惑力。
　　
　　应该说这三部电影中，做为配角的吴镇宇下了很大的功夫，可以看做是一场谨慎的自我发挥，颇为用心。肢体的争扎之外，眼神看始投射，而此后，吴镇宇的表演大约应该被人们视做演技了。做为一个反派，个人魅力已经留下。
　　
　　革命尚未成功，镇宇尚需努力。
　　
　　4》
肢体之夸张，眼神之邪诡，行为之变态，为吴镇宇之反派特色，还有吴镇宇放置于角色中的自恋态，其反派形象随成一派。在身材及形象上，他与其他几位常演反派的演员或者不如，任达华的周身杀气，黄秋生之随意阴骘，成奎安之满脸傻气，张耀扬之凶狠气势等等都十分夺目，在这些逼人气势旁边，吴镇宇除去制造出一种另人内心恐惧的阴邪外，又加上了一种无哩头的喜剧感，这并非是他独有，但效果却与众不同，因为他的自恋反而会给人一种同情感。
　　
　　当然是《古惑仔之人在江湖》了，电影里面有一个典型的反派，黑帮老大靓坤。对于吴镇宇来讲，这是一部中规中矩之作，并未做出太多突破，甚至应该说是一种自我的自觉顺延性表演。吴镇宇的喜感在早期的电影中都有体现，比如一部由万梓良和胡慧中主演的《胜者为王》，吴镇宇便以一个小人物的角色在这方面有过尝试，但《人在江湖》中又不同，本次他在他演惯了的大反派中做了轻度的喜剧表演，出来的效果是喜剧为邪恶服务，那句“出来混的要说话算话，说杀他全家就杀他全家”，是变态的幽默，吴镇宇刻意的在电影中刻画一个反派模型。后来有一部《精装难兄难弟》是吴镇宇的喜剧作品，这里他没有做反派，提到他是因为最后这部电影调侃了一下《古惑仔之人在江湖》这部电影，其中吴镇宇的肢体动作和沙哑嗓音毕现。
　　
　　正是这种夸张的面部表情和肢体动作以及沙哑嗓音活灵了一个狠毒而有些无哩头的靓坤。事实上，《古惑仔》系列作品算得上香港饰演黑人物演员的一次大型派对，就反派而言，首先登场的吴镇宇与其后出场的张耀扬等人可以说各有千秋。而《古惑仔》系列作品在1990年代的香港电影中也有着一定地位，或者它可以代表江湖电影的一种回归，其后出现了许多江湖题材的电影。这些电影中吴镇宇或有参与，而这种风格的反派形象被他轻车熟路的运用并愈成熟。
运财至叻星》中的吴镇宇完全可以说是做为一个噱头凭空添进去的，为的就是“靓坤”的声名。《旺角揸fit人》则是延续“靓坤”本色基础上的一次个人表演秀，并有着演技卖弄的革命性质。《赌神3之少年赌神》玩的并不疯狂，是一次反派的成熟惯性表演。《最佳拍档之醉街拍档》极尽张扬之能事，在无哩头上更进一步，从一些角度上看，甚至是一个关于反派的悲剧故事，彻底颠覆老大职能。《生日多恋事》也是延续，继续疯狂的做态，玩神经，加上《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》和《新古惑仔之少年激斗篇》这两个《古惑仔》的边缘产品，吴镇宇在“靓坤”成功后大肆杂耍，极其浮华的在为这个角色做枝叶功夫，角色的类同和表演的表面化都了疯狂的地步，这自然片商的主意，但客观上电影都给了吴镇宇在这个角色上尽情发挥的空间。这么多电影，其实吴镇宇是在一个角色中疯魔，就似《霸王别姬》的程蝶衣痴迷于虞姬这个角色一般，吴镇宇终究会倦的，因为他很可能把这个角色给演伤了，同时做为个一个配角反派他没可能象周星驰那样对整部影片的意义与以影响，倒可能是一种不和谐。
　　
　　最后一部这样角色的电影是1999年的《黑道风云之收数王》，我想，除非是意外，吴镇宇是不会再在这个形象上在下功夫了。但生命中往往充满着一些意外，我也希望他偶尔意外一次，另人们有一种回忆一般的快感，只希望是偶尔。
　　
5》
以吴镇宇在作品中表现的自恋和变态，我一直觉得他比较适合演一些罪犯的，但他在这一方面并没有演黑帮大哥演的多，或更成熟。早先的一部《溶尸奇案》集变态神经与一体，可以说是初出江湖，当时香港电影流行过一段案例片，拍过许多由真实案件改编的带着一些现实色彩的电影，《屯门色魔》、《三狼奇案》、《强奸》、《人肉叉烧包》即如此，吴镇宇的《溶尸奇案》也如此，以猎奇和变态为主，而后又有一部《666魔鬼复活》也算一个，此时已不在玩写实，但他的变态和神经都轻车熟路。《雨夜天魔》中吴镇宇更是出演了港版的汉尼拔，在这样一部比较一般的模仿之作中表现的很有神采，可惜的是在电影留白之后，没有了续集，不然但是他的几个眼神就很让人期待的。
　　
　　《高度戒备》不容忽视，吴镇宇演的大盗麦坤深沉内敛，同刘青云做对手戏非常的成功。林岭东的《高度戒备》本身就很注意角色本身的人性色彩，整个故事都编的不错，虽不算十分理想之作，但已算港片中不可多得的警匪片佳作。吴镇宇基本上抛掉了一身的邪恶唳气，费心的去钻研大盗之心理，连他十足的神经气都收敛了不温不火，使一切都逃离了以往反派角色上的表面功夫，可谓是另一种革命。不过吴镇宇的表演就和这部戏一样，只能算成功，不能算十分出彩。倘这个路数走下去，应该会精采下去，事实上，《O记三合会档案》、《爆裂刑警》等电影就是吴镇宇续写内心篇的好作品，只是这两部电影他的角色都是警察，而非我非常钟意的罪犯。
　　
　　角色的精采和电影本身的精采总未必便合拍，《逆我者死》就是这样，我想，看《逆我者死》的人多半是冲着丧彪去的，就是吴镇宇，其实雷宇扬的表演也不错，不过几个正面人物就很一般了。基本上是理想中的吴镇宇演罪犯的模样，只是电影地确够烂。《逆我者死》中丧彪这个形象是吴镇宇最好的施展变态手段的载体，最重要的是，吴镇宇极其成功的将角色外在的张扬和内心的脆弱结合在一起，可以说，丧彪揉合了吴镇宇太多的东西，神经、变态、凶狠等无不毕现，犹其那种压抑的冲动爆裂而真实，比之《爆裂刑警》中的文艺气更乖张快意。这部电影和《旺角揸FIT人》、《一个烂赌的传说》、《废柴同盟》等戏一样最能显现吴镇宇的个人符号般的表演，电影最后的吴镇宇的表情变化特写，似在白描丧彪的心理，但我更想看做是对吴镇宇的一种致敬。可惜的是，电影本身还是太一般了。
吴镇宇的罪犯角色是他反派角色的一种，但终究因为题材的原因，这个本可以是他最能表现其风格的电影类型中，他并未做到十足的个人魅力，或者算是一种跌碎的片段，或供记忆。