哪个时代文学创作都是大量吸收历代的经史子集、名家的经典传承、坊间的口口相传、市井的插科打诨。只不过互联网时代这些直接流传于网上，从根本上改变了传播速度和存载方式，无论是高堂庙宇、还是走卒贩夫都轻易可以接触。今天每个人都可以坐在电脑前面大喊一声，哈哈，又抓到一个抄袭！我昨天才在哪个网站看到这句话！直接引用、间接引用、修改引用、模仿措辞、模仿场景、复制人物关系，等等等等都是文学创作里最常见的方式。一代代的创作者都在自觉不自觉地使用，只不过互联网时代，让普通人的阅读与文人学者写作者的阅读更轻易地有了交集。

就说东野圭吾启发了多少悬疑小说的创作，狮子王就是王子复仇记的照搬，山海经、搜神志给了多少仙侠小说灵感和六界世界的架构框架，《故事新编》根本就是改编自八个传奇与传说，JK罗琳信手拈来各种希腊神话的桥段构建她的魔法世界……我以为这样的融合，与从网上各种五花八门的论坛发言里寻找合适的素材，别无二致，更无高下之分。

以庞博这篇备受质疑的飞机场为例，他使用了来自不同网文的素材，甚至于连网文都不是，就是一句评论、跟贴、一张图片，用U型锁的机场，揽客的空乘，航空公司等客，甚至于严苛的群众审查连“18岁的自己”都可以找到出处，但是，他并不是简单地堆积这些素材，他创作了一个故事，小镇沉舟侧畔千帆过的慢生活，大都市培养出的规矩后面是留白的画面，可以想象的车流如织、人们行色匆匆，这两个世界用一个18岁的小镇少年相连接。这是他的创作。这样的素材都不被允许使用，世间不知道要少多少有趣的传说。

我对郭德纲以来的新派相声不甚了解。从前听马三立、侯宝林的传统相声一直到马季、姜昆的歌颂相声，他们的创作更是大量来源于引车卖浆的市井对话、创作采风。只不过那个时候被访者值得一书的素材不是放到网上、瞬间尽人皆知而已。退一步说，相声还是更接近于单纯讲笑话，直接照搬网上的笑话过于简单粗暴；脱口秀更接近于文学创作，有人物有场景有情节，如何使用素材才是创作核心。比如庞博送给何广智的城北徐公，这是一个他自己很难使用的素材，但是放到何广智的段子里，就嵌合得恰到好处。

还是旧话，即使不考虑中国的文艺创作大环境的艰难、与小环境的浮躁，一刀切地禁止创作者从网上寻找素材，无疑是作茧自缚。连一句随手的跟贴、一张旅途中手机拍摄的猎奇照片、几个网友的闲聊都有了版权，创作者被如此360度全方位审查，怎么可能会是创作和观众的幸事。

我就是随便说说，给自己个台阶。杨笠的话，为什么不做个优雅的人呢？是因为不喜欢吗？那是实在是做不到就算了。也只能像思文那样，过什么生活就赞颂什么生活。

我对你们就是羡慕嫉妒恨，吃不着葡萄说葡萄酸。而且也真的就是说说，人是社会的动物，哪可能啥都不在乎啊。谁会不喜欢别人夸自己博学优雅啊。