十大经典二战片
喜欢看战争片的朋友，可千万不能错过下面的杰出之作：

电影似乎让战争带给全人类的伤害成为一道历久常新的创口。新世纪的第一年，两部分别来自欧洲和美洲的大片———《兵临城下》与《珍珠港》重新揭开了二战的伤疤，只不过这次它们想唤起的不是反思，而是票房。二战算得上是20世纪人类史上最浩大的劫难，正面描写这次战争的优秀电影可说是层出不穷，如果从艺术性和影响力来评判的话，下面这10部可算是其中最杰出之作：


1．《卡萨布兰卡》（美国，1942）：当爱情遇上战争
或许你会觉得，这部没有出现枪林弹雨的影片不能算作狭义的“战争片”，但从某种意义上说，这又是一部真正意义上的“战争片”，因为它是一部在战争中完成，为士兵们拍摄的电影。这部奥斯卡最佳影片表面上讲述了一个令人心碎的爱情故事，实际上宣扬的是民族主义和爱国主义。影片避开了一切与人性主题无关的枝蔓，直接切入心灵最深处的挣扎———爱情与战争之间的矛盾，当爱情遇见战争，爱情———即便是一场寻常的三角恋，也可以变得如此崇高。而魅力十足的汉弗莱·博加特与优雅动人的英格丽·褒曼也因本片成为电影史上一对经典的银幕情侣。

2．《攻克柏林》

（苏联，1949）：为了祖国和领袖

《攻克柏林》与后来摄制的《莫斯科保卫战》、《斯大林格勒保卫战》被统称为“解放三部曲”。影片以国家名义调用了雄厚资金与大量军队，故此片场景异常壮观真实。导演齐阿乌列里原先是格鲁吉亚的雕刻家，他一方面继承了俄国前辈创作严谨的体验派电影理论，同时又恰如其分地表现出人性美好的一面。影片风格既带有歌颂英雄与战争勋迹的吟唱诗人那种奔放的热情，也呈现了中古民间艺匠那种与原始时代画家相类似的惊人简洁手法。虽然多年以后，这部影片被视为斯大林故世前持续好多年过度个人崇拜的一个鲜明例子，但影片本身仍不失为一部伟大的史诗巨片。

3．《桂河大桥》（英国，1957）：军人的荣誉

这是影史上最出色的反战电影经典之一。执导过《阿拉伯的劳伦斯》的英国大导演大卫·里恩告诉我们，荣耀不只属于那些战死沙场马革裹尸的军人，也属于那些展现民族精神、实现自我价值的军人———即使他们是战俘。尽管桂河大桥是为敌人而造，他们也要筑造得最好。故事在由东西方不同人生观、价值观而产生的强烈冲突中不紧不慢地走到最高潮：被俘的英国军官竟然试图阻止盟军战友的炸桥计划。在人们惊讶于英国式的僵硬思维时，观众却看到了一个军人、一个英国军人莫大的荣誉感。因为战争中没有绝对的赢家和输家，它迟早会结束；而军人的荣誉和智慧将随着这座大桥屹立600年。

4．《最漫长的一天》

（美国，1962）：传统电影中的二战

在《拯救大兵瑞恩》之前，以诺曼底登陆为背景的影片有很多部，其中最著名的就是《最漫长的一天》，该片由安德鲁·马顿等五位著名导演联合执导，并云集了约翰·韦恩、亨利·方达等当时众多超级明星。影片让人们认识到战争不是简单的武力征服，不是侥幸的死亡游戏，而是残酷无比的智与勇的搏斗。《最漫长的一天》以英国人、美国人、法国人和德国人不同的视角，展现了总攻日盟军对盘踞欧洲的纳粹发起进攻的情形，不但大事件叙述平实逼真，而且从将军到士兵一系列人物也刻画得栩栩如生。由此被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。

5．《巴顿将军》（美国，1970）：一个军人的灵魂

巴顿既是一位暴戾的军神，又有着诗人善感的灵魂。在这部弗兰克·林沙夫纳执导的影片里，巴顿不仅是一个毁誉参半的人物，还是一位生错时代的英雄———这需要感谢年轻的编剧科波拉，更为关键的则是乔治·C·斯科特出神入化的演技。斯科特将巴顿内心矛盾表现得淋漓尽致，尽管他最后获得了奥斯卡奖，却拒绝领取小金人，因为他“不是为奥斯卡而演出”。影片的开场是高难度的反传统段落，在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公作了长达5分钟的著名独白，他的声音甚至盖过了震耳欲聋的坦克声———“阵地让敌人去守吧！我们要进攻，当你老了的时候，你会自豪地说年轻时是在战场上战斗，而不是在印第安纳铲大粪”。

6．《虎！虎！虎！》（美国＋日本，1970）：史实的再现

今年大片《珍珠港》中以电脑特技展现的45分钟轰炸戏，也许只能满足你的视觉要求，如果你想了解“珍珠港事件”的前因后果，又对枯燥乏味的历史教科书不感兴趣的话，那么，去看看《虎！虎！虎！》。“虎！虎！虎！”是日军战机偷袭得手后向母舰发出的密电，因为日本人迷信地认为虎是一种能平安地从千里征途上归来的神奇动物。这部由美日联合制作的战争影片，风格朴实，严格按照时间顺序，细致、全面地呈现了双方在珍珠港事件中的始末，包括外交、军事的进程，在观点上不偏不倚，极其客观，具有极高的史料价值。

7．《瓦尔特保卫萨拉热窝》

（南斯拉夫）：一个人的城市

这是一部曾在中国风靡一时的影片，也曾让许多少年人热血沸腾，“空气在颤抖，仿佛天空在燃烧”更是耳熟能详的台词。电影用曲折多变的情节给我们讲述了一群勇于献身、决不屈服的英雄儿女的动人故事。只要有侵略和压迫，谁都可能也可以是瓦尔特，虽然没人知道瓦尔特是谁，但他却真实地存在着，在他的领导下，萨拉热窝的游击队粉碎了纳粹的一个又一个阴谋。自由最终必将属于人民！谁都记得在影片的结尾，纳粹军官冯·迪特里施指着壮丽的萨拉热窝对他的继任者哀叹地说：“看，这座城市，就是瓦尔特。”

8．《遥远的桥》（美国＋英国，1977）：

这是20世纪70年代摄制规模最大的战争片，在大导演理查德·阿坦伯勒的旗下聚集了诸如詹姆斯·卡恩、迈克尔·凯恩、肖恩·康纳利、罗伯特·雷德福、安东尼·霍普金斯等一干明星。但也正因为戏份分配的关系，使情节进展有如片段的组合，缺乏一气呵成的气魄，而且也拍得太冗长。不过即便如此，凭借极其出色的摄影和明星们的倾力出演，部分场面仍令人有大开眼界之感。影片描述了欧战尾声的1944年，盟军为了打开通往柏林的道路直捣纳粹首都提前结束战争，于是采取大规模的空降行动降落荷兰。为了夺取具有重要战略地位的铁路大桥，与占有绝对优势的德军浴血奋战的故事。让人扼腕叹息的是，虽然付出了伤亡惨重的代价，盟军仍遭失败；不过，微软公司于1998年出品的同名电子游戏却能让你有重返当年战场、甚至扭转战局改变历史的机会。

9．《拯救大兵瑞恩》

（美国，1998）：生命的价值

这部表现战争中拯救同胞的电影，看起来是在讨论八条生命换一条生命的价值观问题、探讨拯救与被拯救这一古老的哲学问题，但透过故事的表面，斯蒂文·斯皮尔伯格将人们的视线推向了人性的更普遍层次：在困境中人们互相关心这一绽放光辉的神圣品格。所以，巴黎的女孩子可以牺牲生命去爱护；母子的深情可以向战友们倾诉。这是一部出色地调和了思想性和戏剧元素、既赤裸裸表现战争暴力，又不遗余力赞美人性的作品。由于过度宣扬“大美国主义”，这部作品在艺术成就上不如同年出品、获得“金熊奖”的《细细的红线》出色。

10．《细细的红线》（美国，1998）：理智与疯狂之间

隐居20年的导演特兰斯·马利克的复出，绝不是为了满足观众对“奥哈马海滩”式战争片的习惯性期待，而是透过一场噩梦般令人恐惧、残酷到了骨子里的血战，对“战争”与“死亡”，“理智”与“疯狂”发出天问式的疑惑。导演在本片里展现出他驾驭镜头的非凡功力，镜头频繁在旖旎的南太平洋风光和血腥残酷的战争场面之间切换，逃兵威特在海边呢喃的文艺气息浓厚的内心独白和扑面而来的满山遍野的长草，以及鬼魅般出现的日军，将战争中的荒谬恐怖感表现得淋漓尽致。此外，美军攻入日军营地后的疯狂杀戮和日军面对死亡的巨大恐惧，对战争中的“人性的理智”提出了有力质疑。也许就像该片的名字———来自于阵亡将士墓志铭上的一段碑文所说的，“在理智与疯狂之间只有一道细细的红线”。