因为媒体的评论，抱着看部烂片的心理准备看了吴宇森的新作《记忆裂痕》（PAY CHECK），看后第一个感觉却是：没有想象中那么差么。连带为老吴松了口气，估计他的下一部好莱坞电影还能找着投资商。

凭心而论，《记忆裂痕》自然无法与吴宇森的《喋血双雄》、《夺面双雄》（FACE OFF）等颠峰时期的作品相提并论，在同类题材作品里更是难望《未来报告》（MINORITY REPORT）、《银翼杀手》（BLADE RUNNER）等经典的顶背。但是，吴宇森此次的表现仍不乏亮点：

首先，在《记忆裂痕》里他放弃了一贯擅长的男性情义题材，转而专心去讲一个关于记忆的科幻故事。个中的难度，决不亚于让史匹堡翻拍一部《英雄本色》。最终出来的成绩虽说毁誉参半，但至少该片讲了一个还算有趣的故事。本.阿佛莱克利用一个信封里装着的20件物品的组合从历次险情中巧妙脱身，并查明真相的情节构思便很有意思，为吴宇森此前的作品所罕见。可以说，在这部吴宇森电影中，他为我们塑造的英雄更多地是用脑子，而不是双枪去解决问题。

其次，这部电影里，女主角、爱情占据了重要的位置。乌玛瑟曼在影片中出场的时间和戏份在吴导的电影里几近空前，在其前作中恐怕只有《纵横四海》中的钟楚红享受过如此的重视。爱情而非男性间的友情成了片中人物的情感轴心，出现在银幕英雄背后的不是打不死的好兄弟，而是让他难以忘情的女人。

影片结尾，阿佛莱克发现了中头奖的彩票的安排尽显美式幽默，同时也呼应了之前的情节，流露着吴宇森电影少有的温馨与别致。与同类题材电影结局常见的对于未来的阴暗、沉重的感觉相比，亦显出新意。

以吴宇森的背景、年纪，在遭遇《风语者》（WINDTALKER）的票房失利后仍能有勇气、热情拍出《记忆裂痕》这类题材的作品实在不易。不过，这一次他最终仍未走出迷失的低谷，回复挥洒自如的天地。

他虽然放弃了英雄相惜的情节设计，却不肯割舍已经成为其商标的动作场面。于是，我们又看见了双枪、摩托车、白鸽这些似曾相识的影像。倒不是说科幻片里不能有吴导的暴力美学，事实上这种尝试非吴宇森莫属。可是，吴宇森此番尝试的结果让人大失所望。他只是用最简单的办法把自己驾轻就熟的动作场面拼贴到影片的科幻故事里去，以至于两者之间难以相容，到最后差一点就将电影拍成了一部二流动作片。其实，相同的毛病在《碟中碟2》（MISSION IMPOSSIBLE 2）便露出端倪，只是这次美国观众也不再买帐了。
纵观全片，离开双雄故事框架的吴宇森似乎还没摸到驾驭科幻、爱情这类故事元素的法门。一个关于失忆、拯救未来的惊险故事被平铺直叙得波澜不兴，到了影片的中段观众和阿佛莱克便已知道失去记忆的男主角发生了什么事、将往何处去，之前的疑云重重轻易就成了故弄玄虚。一段本应荡气回肠的爱情也变得平淡如水，而按照剧情正是这一次生命中的相遇改变了阿佛莱克的命运和人类的未来！真有点不敢相信，这样的作品是出自那个曾饱含浪漫情怀的暴力美学大师、拍出过《纵横四海》的吴宇森之手。他俨然已迷失在好莱坞的生产线上，激情不再。

可以说，吴宇森当下面临的正是与他的老友周润发相同的困境：难以弥合的文化差异与日益老去的创作才华。美国作为今日世界的霸主，其文化势力与影响都异常强大。吴宇森作为土生土长的香港人要想掌握美国文化的价值观念、情趣品味绝非易事。正如吴的恩师张彻对《夺面双雄》的评价“香港精神，好莱坞技术”,吴宇森此前在美国所拍的《终极标靶》（HARD TARGET）、《断箭》（BROKEN ARROW）及《夺面双雄》等一系列电影都属于用美式动作、故事背景包装的港式动作片。因此，吴的表现驾轻就熟，美国观众亦照单全收。一旦吴离开熟悉的港式题材，讲述美国主流文化中的故事时，他便显得力不从心，词不达意起来。就连中国观众看着《风语者》（WINDTALKER）都觉着别扭。在这种情况下，吴导再怎么用劲对观众也是隔靴搔痒，弄不好还会弄巧反拙。再者，吴宇森的暴力美学风格早已成为他在好莱坞行走的权杖，连他自己也不肯轻易言变。可是观众永远是喜新厌旧的，当一个MTV导演都可以“比吴宇森更吴宇森”时，吴的慢镜头在观众的眼中也已不再炫目。于是，吴宇森走到了进退两难的尴尬境地，然后迷失了方向。