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宫崎骏，HayaoMiyazaki，（1941—），东京人，四兄弟行二。

宫崎是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个很严格的人，头脑很聪明。宫崎骏的么弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，後来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。

高中毕业之後，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画──《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

有人将他和金庸相提并论：两人都是通过“低俗”娱乐形式，传达思考者对人生、对世界的认识；两人在具有高度内省意识、不断否定自身思想的同时，又坚持以本国文化为作品精神内核。

所不同的是，金庸有十三套长篇、一部中篇小说充分表达其理念，宫崎骏迄今为止，只有亲自监督的七部动画电影来表达自己，即：《风之谷》，《天空之城》，《龙猫》，《魔女宅急便》，《红猪》，《幽灵公主》，和最新推出的《千与千寻的幻影仙踪》。

要谈宫崎骏的创作生涯，就要从Ghibli谈起。

Ghibli，译做“基布利风”，原指撒哈拉沙漠季节热旋风，二战期间意大利空军飞行员将其侦察机命名为Ghibli。飞行器迷宫崎骏将自己的工作室如此命名，也有要为日本动画界带来新旋风的意思。

和手冢治虫一样，宫崎骏的动画生涯也是从“东映动画”开始，在那里他遇到了自己一生的事业伙伴高田熏和自己日后的太太。

1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高田勋是该协会的副主席（据说宫崎骏是社会主义者）。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高（火田）勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高（火田）勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高田勋两人合作的动画《Panda》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务─原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高（火田）勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。

1975年，他又到义大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品──《未来少年科男》在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。

1979年他进入东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版)，再度展现《未来少年》的冒险电影风格。

1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。

1982年11月，退出东京movie新社，当自由作家。

1982年，经过多年等待，宫崎终于有机会向世人完整表达自己，巨著《风之谷》于这一年开始在德间书店Animage杂志上连载。这是一部充满对战争、对人类文明反思的漫画“荷马史诗”，它讲述了人类文明损毁千年后，风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战事。《风之谷》前后断续连载了12年，这十二年里，故事情节也发生了种种变化，主题从单纯的环保渐渐到对单纯环保发生怀疑，究竟是生存重要还是爱护环境重要呢？宫崎眼中，人是自然的对立面，两者不可调和。故事情节的变化实际也是宫崎的思考历程。这一主题在后来的《幽灵公主》中更进一步深刻展示。

也是这一年，宫崎与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎的才华，并资助宫崎、高田两人创办工作室。

1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高（火田）勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

1984年3月在德间资助下，剧场动画《风之谷》上映，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。四月，宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社。也即是Ghibli前身。

1985年Ghibli工作室正式成立，开始制作《天空之城》。翌年，该片问世，获得很高声誉。至今观众还清晰牢记那个建立在大树上，最终毁灭的城市。从《天空之城》以后，宫崎骏就一直Studio Ghibli 在工作，到现在为止一共陆陆续续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《心之谷》、《On Your Mark》，以及最近的《幽灵公主》等动画电影。

Ghibli工作室坚持使用质朴的动画语言，在日本动画史上不断创造“草根”奇迹。由于它从不以盈利为前题，而且“痛恨”当时风行的粗制滥造动画TV长剧，因此，Ghibli几乎就是靠精工细制的剧场版活着。

没有人认为Ghibli能够生存下来，包括这两个创始人，然而，倔强的沙漠热风创造了历史，它用自己的存在树立起动画界的荣誉感和良知。

Ghibli为追求高品质，基本不外接漫画改编。长期依靠宫崎和高田两人从剧本、原作到动画电影，一步到位地工作，连漫画出版都跳跃掉。这在保证质量的同时，其实也是在跟钱过不去。所以，至今，这个工作室在创造了高额利润的同时，保持着穷人的身份。

《天空》之后，Ghibli同时制作了两部没有外星人、血腥战斗的回忆电影：《龙猫》、《萤火虫之墓》。《龙猫》（1988）选取战后日本质朴的乡村生活为背景，讲述了一对小姐妹和代表自然精灵的龙猫之间的友情故事。宫崎骏倾出全部对大自然的热爱创造出真实、美丽的朴素田园生活。片中多处景色抒写让人想起唐诗和中国山水，该片甚至囊括了该年度最佳摄影大奖。《萤火虫》则是高田对战争的反思和控诉。

两部片子为工作室带来巨大荣誉的同时，也为他们带来了巨大的债务，幸好，商人自动上门请求将龙猫形象制作为玩偶出售。龙猫多年来的热销意外地弥补了Ghibli高额亏损。大概出于感激，GhibliStudio选择了龙猫作为工作室标志。后来，争气的《龙猫》还在美国售出了数量惊人的录像带。

1989年，探讨少年成长经历的《魔女宅急便》上映，这是Ghibli第四部作品，也是Ghibli成为票房保证的开始。它吸引了大约2．64亿名观众，成为日本当年度最卖座的电影。

1992年，宫崎骏转型。他撇开一贯的少年探险情节，选择了1920年代的意大利为背景，以一只面临中年危机的猪面飞行员“波哥”，作为电影《红猪》（红の猪）男主角。实际上，猪脸孔的欧吉桑也是宫崎的自嘲，该片更像是自传，你在片中可以看到波哥充满自嘲的自述。在日本本土，“波哥”击败了《美女与野兽》和《虎克船长》的好莱坞攻势，稳稳占据票房首位。虽然Ghibli从不因市场考虑制作所谓“国际口味”影片，《红猪》还在法国、台湾等地获得了成功的票房成绩，尚·雷诺为法语版“波哥”配音。

1997年《幽灵公主》（《MonsterPrincess》日文名もののは姬）上映，宫崎担任该片导演、剧本、原作。影片推出后因过于操劳，宫崎骏一度宣布退休。《幽》片选用日本中世纪室町时代为背景，描述人、神、魔三界之间争夺生存权的斗争。该片血腥的少女海报，已经预示《幽》将展现的残酷世界。《幽》片剧本酝酿16年，胶片总数多达13．5万张，宫崎本人首次成功采用电脑CG为《幽》片增色不少。当然，这位大师也趁机添置了天文数字价格的设备。幸好，《幽》成为日本当时有史以来第一卖座电影，Ghibli又一次改写了历史。

2001年7月 宫崎骏(60岁)闭门四年推出的新作品《千寻的幻影仙踪》20日起在日本全国各地公演，四天来的总收入近20亿日元，创日本电影四天收入的最高纪录。
由于四天的新纪录，宫崎这部影片今后的目标是刷新《魔法公主》的日片收入纪录；至于该片能否打破《泰坦尼克》的259亿日元的日本票房纪录，成为日本电影界人士瞩目的焦点。