仅是这一个细节，剧组拍摄时就对其反复下功夫研究过，比如新加入的食指，到底该用来完成哪些操作？这些操作的频次如何？食指的停留时间等。

“核心其实是为了让演员理解角色，我告诉他们一个真正的游戏高手的思路是什么样子的，演员理解了角色后，后面自然而然的去表演、去成为那个角色就好。”杨霄解释道。

为了让演员们进入这种状态，游戏导演组下了不少功夫。

在《你是我的荣耀》各种花絮中，可以看到几幕主演们坐在比赛席上，拿着手机兴奋对战的镜头，这其实来源于当初拍摄《你是我的荣耀》第13、14集时的一些趣事。

当时这段正好要拍于途、乔晶晶去参加比赛，为了让演员们进入到那种对抗的状态，导演组让在场的10个演员在KPL赛场上真正开了一把5V5的对抗。

“其实在剧的正常拍摄中，不可能让演员们真的现场打游戏，一是比较耽误时间，二是导演也不好打断，但是我们坚信真玩游戏时才会呈现出最完美的竞技状态，是最好的‘戏’，果然演员们拿起手机完全就是玩家投入在游戏、竞技中的那种对抗状态，最后捕捉到了很多情绪十分到位的素材用于成片的剪辑中。”杨霄表示。

游戏导演还提到了有趣的花絮，当时演员们游戏打到中途被打断叫停讲戏，他们神情焦急的来听导演组的要求，然后大家立刻疯狂的冲回座位，就像于途、乔晶晶在游戏中扳回局面一样，他们很快跑回去是想争取时间推掉对面无人防守的防御塔，可见演员作为玩家的好胜心与投入感完全被调动了起来。

除了对角色的理解，需要专业人士的补充外，游戏题材还有一个处理难点是如何呈现对抗的氛围、状态以及激烈程度，因为不像体育电影，有激烈的肢体碰撞可以展现对抗，游戏的对抗情绪更多集中在选手的内心和游戏画面。

那么如何将这种魅力，也翻译给对游戏有不同理解的观众呢？

杨霄的答案是做到极致。在刚拿到剧本后，他把剧本里呈现的空间，分为现实空间和游戏中的峡谷空间，然后和团队一起把剧本中描写的游戏场景，都用游戏还原了一遍。

还原的过程中，对细节的追求可谓到了极致，举例本剧第一场游戏录屏：张飞吹高渐离到后裔身上，游戏导演组为了还原这一段情节并让场面看起来真实且充满喜剧效果，杨霄和团队在游戏中反复录制了97次。

最后，他们打造出的所有录屏素材，最终只有总时长的千分之二用于了正片中，由此可知他们拍摄了数量多么恐怖的素材。

“《你是我的荣耀》独特在现实和峡谷两个空间交织叙事，这些游戏角色是链接着人物关系和故事脉络的。对其中任何一个空间缺少足够的还原，都是对原著的不尊重和对好内容的浪费，所以我们必须这么做。”杨霄表示。

通过人工去还原原著中那些逆天操作，听起来也很不可思议，这也多亏了英雄体育VSPN作为KPL赛事承办方，用比赛服特有的“时空回溯”技术，让每次NG的录屏不至于从零开始。

在游戏录屏素材受到天美工作室的高度认可之后，杨霄却提出为了让那些不玩游戏的观众看得懂，将录屏与CG结合叙事的方式。很具体的提出了如何用重合式首尾帧链接高精度建模CG与游戏录屏的思路，并与天美工作室密切配合制作了一段DEMO素材将创意展示给了剧组。这也就是剧中被观众津津乐道的“如此丝滑的游戏呈现”，收获了“完全没玩过游戏也完全看得懂，很燃”等高度评价。

除了录屏的精心打造，游戏团队也无时无刻不想着为玩游戏的观众增加看点。比如邀请真实的电竞选手客串增加赛事观众的眼缘；在画面的小细节里插入玩家亲切的情绪、桥段以及幽默的“梗”，邀请KPL的解说来解说比赛等等等等。更值得一提的是，杨霄并没有让解说按照剧本去背台词，而是利用精心打造的比赛录屏让解说自由发挥，同时给解说深入介绍剧中人物的情况和剧本需要他们引导的方向。这在13、14集的比赛剧集中产生了极好的联动效果，让观众感慨“简直真的看了一场KPL比赛”，甚至吸引了很多领路人观众对电竞比赛、游戏、和解说本人的兴趣，实在是一次“大胆”并成功的破圈标杆案例。

《你是我的荣耀》是一部受众很广泛的剧，原著粉丝对还原原著的追求、玩家与游戏群体对技术上的考量、演员粉丝的对角色人设的要求等等，使得杨霄从拿到剧本开始，就必须考虑照顾到各种群体，在把游戏部分做到极致的同时，他也必须衡量非游戏受众的感受，在保持这种平衡上，游戏导演团队也必须要做到极致。

在融合多元粉丝诉求的剧中，

如何把握游戏与主题的平衡？

“要对观众负责，最好的方法就是深刻读懂剧本，看懂剧本后，你就知道作为一个电竞指导和游戏导演，游戏在剧情中的作用和占比，该怎样的去设计。”杨霄在采访时说到。

他用之前的作品《全职高手》与《你是我的荣耀》做对比，二者都包含游戏元素，但剧本类型是完全不同的。

《全职高手》的 主题围绕电竞展开，作为主创有义务让观众看懂主角们在玩一个什么游戏，所以需要有大量的篇幅去介绍《全职高手》中荣耀游戏（全职高手中的游戏）的世界观与电竞规则。

为此，杨霄当时他们参照现实的赛制，制作了一个荣耀世界的手册，里面包含了荣耀的赛程、赛制、积分规则、联盟体系等，因为观众来看《全职高手》，就是来寻找这样一个看比赛、看打游戏的过程，并由此获得代入感。因此《全职高手》对电竞的呈现就应该是丰富且极具专业性的。

但是《你是我的荣耀》不同，它主要讲述男女主的恋情、工作、生活与理想，游戏有两点定位是男女主10年重逢及感情发展的承载体和女主事业的目标线。在读懂它的剧本后，杨霄内心中的声音反而是反复告诫自己：游戏是剧情推动的一部分，但绝不能太过侧重游戏。

“你不能只作为一个游戏导演去看待剧本，那样很容易看问题都从游戏出发，你要作为一个核心主创人员去评估，在心里有一个尺度，最终定下合适的呈现比例。”杨霄说道。

作为内容创作者，杨霄对自己有很强的自控力，创作了大量精彩素材后，舍不得丢弃是人之常情， “现在其实是一个审美壁垒越发厚重的时代，人们很容易掉到自己的审美圈里，所以‘破圈’才成为这类跨界元素较多的内容创作的一个主要需求，要让游戏玩家、恋爱甜剧受众、颜值受众等各圈都满意，要懂得牺牲和换位思考。”

在反复思考后，《你是我的荣耀中》，破圈却并没有成为剧组构思拍摄时考虑最重要的部分，甚至没有针对性的思考过这个问题，为什么呢？

杨霄认为这是一个很巧合也很重要的一点，就是整个剧组成员，包括编剧老师、导演，摄影指导、游戏团队对《你是我的荣耀》这部作品的认知和感受都很相同，提供了很大的创作便利。

比如他们并不探讨如何破圈，但是有一个共同认知是：内容的基层来源于生活。

文化、文学、电影、游戏、承载的都是人的生活，只是载体不同而已。无论哪种载体，它满足了人的哪一种爽感？承载了哪一种情感？这些是共通的。所以《你是我的荣耀》中，团队的默契就是在于把这些情感做扎实，这样也会很自然的呈现跨圈层的共鸣，航天是航天、游戏是游戏，但是最后表达出来无论是：“自豪、燃、专注、甜美、美丽或帅气等等”，这些都是让人嘴角上扬的那种正向情感。

“这种默契还是很难得的，每个人的专业都是为作品、为剧情服务的一部分，每个部门团队的专业带来了彼此的高度尊重，彼此的高度尊重又带来互相的换位思考，达成彼此都满意的呈现方式。”杨霄说道。

原著作者顾漫、腾讯视频、天美工作室、导演团队、游戏团队、航天专家，每个人的专业领域都不一样，把各自的认知融合成一个大家都能接受的范围内，原本是最可能成为阻力的一件事——但却没有变成阻力。

这种全面的认可和尊重成为了解决问题最有效的方法，首先具备专业能力，在这个基础上，加上对方的尊重，双方就更能够达成默契，不容易激化矛盾，也不造成平衡的崩塌，最终打通行业双端的壁垒，实现对创作主旨的统一。

要实现这一点并不容易，因为它要求游戏团队必须能有着双专业领域深度理解，才能切实的站在行业双端的角度去理解作品，有时需要压抑自己创作欲，有时需要爆发，更多要和作品去权衡。缺少任何一项能力，都会造成影游联动作品口碑的极大崩塌，今年也出现了典型的负面代表。也因此，随着电竞、游戏的影视化热潮，具有这样稀缺能力的团队和人才正在不断被需求和挖角。