我替才女MM搬过来

我时常在想，属于檀健次最精准的标签是什么？

去年我因为长相思第一季认识他时，我以为他的标签是“匠心”。这是基于我对他在戏剧创作，音乐演绎，舞蹈呈现等作品中观察到的精致度和耐心度。今年我发现，匠心不足以描述他，今年属于他的标签似乎是“突破”。他突破的甚至不仅仅是能力，而是想象力——是他自我的想象力，观众的想象力，和艺术的想象力。

他并不止步于长久地，精细地，如匠人一般打磨自己的作品，做好他的本质工作。他似乎还致力于开创，打破一种规则，也树立一种属于自己的独一无二的规则，用超越旁观者想象力的方式去拓宽自己的边界，去呈现一种多元艺术——音乐，舞蹈，影像，文字，和多维底蕴——文化，理念，思考，共鸣，相结合的新艺术。

演唱会可以不仅仅是音乐，也是电影吗？可以。电影可以讲的可以不仅是故事，也是情绪吗？可以。讲述的主体可以不仅是我，也同时是每一个观众吗？可以。甚至——被描述的可以不仅仅是你或我这样的个体，也是一种艺术，文化（非遗的舞狮，唢呐民乐）？可以。

语文里有一个我们都学过的修辞手法，叫做“通感”或是“移觉”。这个事情从艺术的角度非常容易理解，因为艺术的本质都是相通的。人可以在听见一首曲子时脑海中不由自主地浮现出一幅画面，也可以从一副画中自然而然地听见一段跳跃的音符。文字能让人直观感受到温度，影像能让人想起气味，这些都是真实存在的艺术的自然通性。然而能创作出让人从一种艺术形式中感受到另一种艺术形式的作品，甚至把多种形式都打碎揉杂再解构重塑，则需要极致的艺术领悟力和审美鉴赏力——或者说的更直白一些，需要绝对的天赋，这种抽象的感知“通路”的能力是努力难以企及的，而檀健次似乎正在一点点显现出他在实力技能以外的，难得的艺术天赋。

从相柳的剧宣开始，檀健次就似乎一直在践行这种突破。记得当时长相思二剧情播放到相柳九张不同的脸那天，工作室出了一张柳邶众生相的海报，中间是破镜，搭配的文案是《世说新语》里的“我与我周旋久，宁做我。” 从影像的视觉呈现上，这张宣传海报完美契合了当日的剧情，用视觉化的方式来体现此众相皆是我。同时设计了一个打碎的间接隐喻意象——此众相亦不足是我。文案的呈现则在视觉比喻之上通过语言的描摹为相柳这个人物提炼出一行精准的自传，相柳的一生就是“我与我周旋久，宁做我。” 这种剧宣的多维度艺术审美和内娱普遍使用剧照截图PS调色的水准天上地下。之后从2D动画到3D动画，他又在用一种创新的方式去雕补虚拟角色的灵魂，而他的演唱会则把这种多维艺术创作拉到了全新的高度——无论是演唱会概念片的拍摄理念，还是每一场海报的设计，再到每一个舞台的不断自我超越的呈现。是舞台，是音乐，也是表演，是故事。是色彩，也是比喻，是诗。

他曾经在一次采访中说，“艺术就是用来造奇境的。” 毫无疑问，他在身体力行这件事情。他曾提起过戏剧创作是他的精神食粮，大约是受过艺术和创作的抚藉，他致力于让艺术，让他创造的奇境也去慰藉更多的人。朱光潜先生有一句描述艺术家的话我认为是极其还原艺术家心智的，“他自己见到一种精灵，并且想使这种精灵在人间永存不朽。”

在戏剧里，他无法全然以檀健次的灵魂呈现，因为他还承载着角色的灵魂，还肩负着把角色忠实还原的职责。他能创造一种有限的奇境，用他的灵魂去给另一个灵魂润色，去捕捉那些灵魂的吉光片羽。然而演唱会是他的私人游乐场，是他释放自我的灵魂以他的想象和能力去构建去探索去创造无限的奇境，从而带给人爱和温暖的最直接的途径。多见一次四场演唱会一场一场的观望下来，除了极致的艺术感外，最大的感受就是他贯穿演唱会始终的明亮的真诚。是的，我第一次发现，真诚居然需要用明亮来形容，因为檀健次的真诚简直发烫，是从心里迸出的光芒，明亮到耀眼。

有人对这种真诚嗤之以鼻，“媚粉”。怎么说呢也不出奇，别说娱乐圈，在凡事皆有定价的现代社会，浑浊是常态，清澈就是过错。你我这种经过现实锤炼的成年人有时也羞于再谈梦想，情怀，和广义的爱。是的，素昧平生的陌生人之间相互给予广义的爱这件事情在现在这种社会过于抽象，和贫穷生活里的理想主义和野蛮生活里的英雄主义一样，都因为太稀缺而显得虚假。倒是追星女的幻想和诱导追星女幻想的手段，平易近人让人容易接受得多。所以你知道他为什么会走十八年才走到这儿，但更所以你才更应该知道，他为什么走这么久也还怀揣着那天真到略有些不合时宜的明亮的真诚没有丢弃。因为他，实在是拥有艺术的心智和灵魂还不肯背弃的人。为什么我总说檀健次是拥有艺术的心智和灵魂的人，尽管他本人一定非常抗拒艺术家这样的大帽子。容我再引用朱光潜先生的一句话：“艺术家都是所谓大人者不失赤子之心。”

我记得很多年前，陈绮贞有一张EP叫《失败者的飞翔》，EP有一行文案，“所有自觉不被拥抱的人、失去归所的人、脚踏实地却也渴望飞的人，都在这幅画面里感到自己被接受了。“ 檀健次总让我想起这句话。他所构建的奇境，他对爱他的人所表达的爱意，他对关注他愿意审核他的人所袒露的真诚，都让我不时想起这句话。这句话也甚是妥帖的总结了关注他这件事情带给很多人的精神力量究竟是什么。

这个世界说白了没有那么的公平和温暖，不是所有人都被温存的爱过，不是所有人都被妥帖地安置过，更不是所有人都能被看见被接纳被守候，但在他搭建的奇境里，在他创作的作品和观众感受到的情感体验里，所有人似乎都可以。真正懂他欣赏他喜欢他的人都有这种感受，你想表达的，他全然都懂得。你们总在某些瞬间共脑，同频。他甚至还可以具像化你未言之于口的想象。为什么呢？大抵因为他是一个拥有艺术的心智又很会爱人的人。他要么有天生会爱人的天赋，要么是被正确爱过地灌溉成长起来，让他具备满则溢的爱人的能力。是的，他的爱自然真诚到，就像是水满则溢。他的灵魂是饱满的，是自爱的，但也是谦卑的，所以任何给予他的爱，就像溢出一样自然地回向给给予者。

有时我也在想，文艺的本质是什么？文艺工作者有着天然的便利，能去经历和构建不同灵魂的生活，去出走现实，去演绎体悟不同的爱恨人生，那么文艺人享用过的丰富的精神食粮如何复制，如果传递给困于现实琼宇的普通你我？或许这正是檀健次正在突破和探寻的一条路。

小波兄说过：“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。” 在我看来，檀健次是一个真正虔诚的艺术的信徒，他就在为他和真正爱他的人构建一个诗意的世界。不管是他创新的剧宣方式，他和观众玩猜迷的演唱会歌单，还是他演唱会的选歌方式，歌词雕琢，舞美设计，他无时不刻不践行的你看见我你只需留住记忆，因为我看见你我就会负责保存回忆的拍摄，无一不是这个诗意世界的一部分。有趣的是，在以艺术为基石的诗意的世界，越深的懂得越诚的真心才能感受到越丰富的诗意，然后他的宽容在于，无论你能领悟到其间几分诗意几分真谛，你都有被写进这首诗里。

我替才女MM搬过来

我时常在想，属于檀健次最精准的标签是什么？

去年我因为长相思第一季认识他时，我以为他的标签是“匠心”。这是基于我对他在戏剧创作，音乐演绎，舞蹈呈现等作品中观察到的精致度和耐心度。今年我发现，匠心不足以描述他，今年属于他的标签似乎是“突破”。他突破的甚至不仅仅是能力，而是想象力——是他自我的想象力，观众的想象力，和艺术的想象力。

他并不止步于长久地，精细地，如匠人一般打磨自己的作品，做好他的本质工作。他似乎还致力于开创，打破一种规则，也树立一种属于自己的独一无二的规则，用超越旁观者想象力的方式去拓宽自己的边界，去呈现一种多元艺术——音乐，舞蹈，影像，文字，和多维底蕴——文化，理念，思考，共鸣，相结合的新艺术。

演唱会可以不仅仅是音乐，也是电影吗？可以。电影可以讲的可以不仅是故事，也是情绪吗？可以。讲述的主体可以不仅是我，也同时是每一个观众吗？可以。甚至——被描述的可以不仅仅是你或我这样的个体，也是一种艺术，文化（非遗的舞狮，唢呐民乐）？可以。

语文里有一个我们都学过的修辞手法，叫做“通感”或是“移觉”。这个事情从艺术的角度非常容易理解，因为艺术的本质都是相通的。人可以在听见一首曲子时脑海中不由自主地浮现出一幅画面，也可以从一副画中自然而然地听见一段跳跃的音符。文字能让人直观感受到温度，影像能让人想起气味，这些都是真实存在的艺术的自然通性。然而能创作出让人从一种艺术形式中感受到另一种艺术形式的作品，甚至把多种形式都打碎揉杂再解构重塑，则需要极致的艺术领悟力和审美鉴赏力——或者说的更直白一些，需要绝对的天赋，这种抽象的感知“通路”的能力是努力难以企及的，而檀健次似乎正在一点点显现出他在实力技能以外的，难得的艺术天赋。

从相柳的剧宣开始，檀健次就似乎一直在践行这种突破。记得当时长相思二剧情播放到相柳九张不同的脸那天，工作室出了一张柳邶众生相的海报，中间是破镜，搭配的文案是《世说新语》里的“我与我周旋久，宁做我。” 从影像的视觉呈现上，这张宣传海报完美契合了当日的剧情，用视觉化的方式来体现此众相皆是我。同时设计了一个打碎的间接隐喻意象——此众相亦不足是我。文案的呈现则在视觉比喻之上通过语言的描摹为相柳这个人物提炼出一行精准的自传，相柳的一生就是“我与我周旋久，宁做我。” 这种剧宣的多维度艺术审美和内娱普遍使用剧照截图PS调色的水准天上地下。之后从2D动画到3D动画，他又在用一种创新的方式去雕补虚拟角色的灵魂，而他的演唱会则把这种多维艺术创作拉到了全新的高度——无论是演唱会概念片的拍摄理念，还是每一场海报的设计，再到每一个舞台的不断自我超越的呈现。是舞台，是音乐，也是表演，是故事。是色彩，也是比喻，是诗。

他曾经在一次采访中说，“艺术就是用来造奇境的。” 毫无疑问，他在身体力行这件事情。他曾提起过戏剧创作是他的精神食粮，大约是受过艺术和创作的抚藉，他致力于让艺术，让他创造的奇境也去慰藉更多的人。朱光潜先生有一句描述艺术家的话我认为是极其还原艺术家心智的，“他自己见到一种精灵，并且想使这种精灵在人间永存不朽。”

在戏剧里，他无法全然以檀健次的灵魂呈现，因为他还承载着角色的灵魂，还肩负着把角色忠实还原的职责。他能创造一种有限的奇境，用他的灵魂去给另一个灵魂润色，去捕捉那些灵魂的吉光片羽。然而演唱会是他的私人游乐场，是他释放自我的灵魂以他的想象和能力去构建去探索去创造无限的奇境，从而带给人爱和温暖的最直接的途径。多见一次四场演唱会一场一场的观望下来，除了极致的艺术感外，最大的感受就是他贯穿演唱会始终的明亮的真诚。是的，我第一次发现，真诚居然需要用明亮来形容，因为檀健次的真诚简直发烫，是从心里迸出的光芒，明亮到耀眼。

有人对这种真诚嗤之以鼻，“媚粉”。怎么说呢也不出奇，别说娱乐圈，在凡事皆有定价的现代社会，浑浊是常态，清澈就是过错。你我这种经过现实锤炼的成年人有时也羞于再谈梦想，情怀，和广义的爱。是的，素昧平生的陌生人之间相互给予广义的爱这件事情在现在这种社会过于抽象，和贫穷生活里的理想主义和野蛮生活里的英雄主义一样，都因为太稀缺而显得虚假。倒是追星女的幻想和诱导追星女幻想的手段，平易近人让人容易接受得多。所以你知道他为什么会走十八年才走到这儿，但更所以你才更应该知道，他为什么走这么久也还怀揣着那天真到略有些不合时宜的明亮的真诚没有丢弃。因为他，实在是拥有艺术的心智和灵魂还不肯背弃的人。为什么我总说檀健次是拥有艺术的心智和灵魂的人，尽管他本人一定非常抗拒艺术家这样的大帽子。容我再引用朱光潜先生的一句话：“艺术家都是所谓大人者不失赤子之心。”

我记得很多年前，陈绮贞有一张EP叫《失败者的飞翔》，EP有一行文案，“所有自觉不被拥抱的人、失去归所的人、脚踏实地却也渴望飞的人，都在这幅画面里感到自己被接受了。“ 檀健次总让我想起这句话。他所构建的奇境，他对爱他的人所表达的爱意，他对关注他愿意审核他的人所袒露的真诚，都让我不时想起这句话。这句话也甚是妥帖的总结了关注他这件事情带给很多人的精神力量究竟是什么。

这个世界说白了没有那么的公平和温暖，不是所有人都被温存的爱过，不是所有人都被妥帖地安置过，更不是所有人都能被看见被接纳被守候，但在他搭建的奇境里，在他创作的作品和观众感受到的情感体验里，所有人似乎都可以。真正懂他欣赏他喜欢他的人都有这种感受，你想表达的，他全然都懂得。你们总在某些瞬间共脑，同频。他甚至还可以具像化你未言之于口的想象。为什么呢？大抵因为他是一个拥有艺术的心智又很会爱人的人。他要么有天生会爱人的天赋，要么是被正确爱过地灌溉成长起来，让他具备满则溢的爱人的能力。是的，他的爱自然真诚到，就像是水满则溢。他的灵魂是饱满的，是自爱的，但也是谦卑的，所以任何给予他的爱，就像溢出一样自然地回向给给予者。

有时我也在想，文艺的本质是什么？文艺工作者有着天然的便利，能去经历和构建不同灵魂的生活，去出走现实，去演绎体悟不同的爱恨人生，那么文艺人享用过的丰富的精神食粮如何复制，如果传递给困于现实琼宇的普通你我？或许这正是檀健次正在突破和探寻的一条路。

小波兄说过：“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。” 在我看来，檀健次是一个真正虔诚的艺术的信徒，他就在为他和真正爱他的人构建一个诗意的世界。不管是他创新的剧宣方式，他和观众玩猜迷的演唱会歌单，还是他演唱会的选歌方式，歌词雕琢，舞美设计，他无时不刻不践行的你看见我你只需留住记忆，因为我看见你我就会负责保存回忆的拍摄，无一不是这个诗意世界的一部分。有趣的是，在以艺术为基石的诗意的世界，越深的懂得越诚的真心才能感受到越丰富的诗意，然后他的宽容在于，无论你能领悟到其间几分诗意几分真谛，你都有被写进这首诗里。

嗯 安利的很好。他们吵架的时候甩出来长相思楼截屏，我还看到我的帖子了。惊现啊。都怪我话多。好奇问八卦了。😂再也不说了不问了。哈哈哈

我替才女MM搬过来

我时常在想，属于檀健次最精准的标签是什么？

去年我因为长相思第一季认识他时，我以为他的标签是“匠心”。这是基于我对他在戏剧创作，音乐演绎，舞蹈呈现等作品中观察到的精致度和耐心度。今年我发现，匠心不足以描述他，今年属于他的标签似乎是“突破”。他突破的甚至不仅仅是能力，而是想象力——是他自我的想象力，观众的想象力，和艺术的想象力。

他并不止步于长久地，精细地，如匠人一般打磨自己的作品，做好他的本质工作。他似乎还致力于开创，打破一种规则，也树立一种属于自己的独一无二的规则，用超越旁观者想象力的方式去拓宽自己的边界，去呈现一种多元艺术——音乐，舞蹈，影像，文字，和多维底蕴——文化，理念，思考，共鸣，相结合的新艺术。

演唱会可以不仅仅是音乐，也是电影吗？可以。电影可以讲的可以不仅是故事，也是情绪吗？可以。讲述的主体可以不仅是我，也同时是每一个观众吗？可以。甚至——被描述的可以不仅仅是你或我这样的个体，也是一种艺术，文化（非遗的舞狮，唢呐民乐）？可以。

语文里有一个我们都学过的修辞手法，叫做“通感”或是“移觉”。这个事情从艺术的角度非常容易理解，因为艺术的本质都是相通的。人可以在听见一首曲子时脑海中不由自主地浮现出一幅画面，也可以从一副画中自然而然地听见一段跳跃的音符。文字能让人直观感受到温度，影像能让人想起气味，这些都是真实存在的艺术的自然通性。然而能创作出让人从一种艺术形式中感受到另一种艺术形式的作品，甚至把多种形式都打碎揉杂再解构重塑，则需要极致的艺术领悟力和审美鉴赏力——或者说的更直白一些，需要绝对的天赋，这种抽象的感知“通路”的能力是努力难以企及的，而檀健次似乎正在一点点显现出他在实力技能以外的，难得的艺术天赋。

从相柳的剧宣开始，檀健次就似乎一直在践行这种突破。记得当时长相思二剧情播放到相柳九张不同的脸那天，工作室出了一张柳邶众生相的海报，中间是破镜，搭配的文案是《世说新语》里的“我与我周旋久，宁做我。” 从影像的视觉呈现上，这张宣传海报完美契合了当日的剧情，用视觉化的方式来体现此众相皆是我。同时设计了一个打碎的间接隐喻意象——此众相亦不足是我。文案的呈现则在视觉比喻之上通过语言的描摹为相柳这个人物提炼出一行精准的自传，相柳的一生就是“我与我周旋久，宁做我。” 这种剧宣的多维度艺术审美和内娱普遍使用剧照截图PS调色的水准天上地下。之后从2D动画到3D动画，他又在用一种创新的方式去雕补虚拟角色的灵魂，而他的演唱会则把这种多维艺术创作拉到了全新的高度——无论是演唱会概念片的拍摄理念，还是每一场海报的设计，再到每一个舞台的不断自我超越的呈现。是舞台，是音乐，也是表演，是故事。是色彩，也是比喻，是诗。

他曾经在一次采访中说，“艺术就是用来造奇境的。” 毫无疑问，他在身体力行这件事情。他曾提起过戏剧创作是他的精神食粮，大约是受过艺术和创作的抚藉，他致力于让艺术，让他创造的奇境也去慰藉更多的人。朱光潜先生有一句描述艺术家的话我认为是极其还原艺术家心智的，“他自己见到一种精灵，并且想使这种精灵在人间永存不朽。”

在戏剧里，他无法全然以檀健次的灵魂呈现，因为他还承载着角色的灵魂，还肩负着把角色忠实还原的职责。他能创造一种有限的奇境，用他的灵魂去给另一个灵魂润色，去捕捉那些灵魂的吉光片羽。然而演唱会是他的私人游乐场，是他释放自我的灵魂以他的想象和能力去构建去探索去创造无限的奇境，从而带给人爱和温暖的最直接的途径。多见一次四场演唱会一场一场的观望下来，除了极致的艺术感外，最大的感受就是他贯穿演唱会始终的明亮的真诚。是的，我第一次发现，真诚居然需要用明亮来形容，因为檀健次的真诚简直发烫，是从心里迸出的光芒，明亮到耀眼。

有人对这种真诚嗤之以鼻，“媚粉”。怎么说呢也不出奇，别说娱乐圈，在凡事皆有定价的现代社会，浑浊是常态，清澈就是过错。你我这种经过现实锤炼的成年人有时也羞于再谈梦想，情怀，和广义的爱。是的，素昧平生的陌生人之间相互给予广义的爱这件事情在现在这种社会过于抽象，和贫穷生活里的理想主义和野蛮生活里的英雄主义一样，都因为太稀缺而显得虚假。倒是追星女的幻想和诱导追星女幻想的手段，平易近人让人容易接受得多。所以你知道他为什么会走十八年才走到这儿，但更所以你才更应该知道，他为什么走这么久也还怀揣着那天真到略有些不合时宜的明亮的真诚没有丢弃。因为他，实在是拥有艺术的心智和灵魂还不肯背弃的人。为什么我总说檀健次是拥有艺术的心智和灵魂的人，尽管他本人一定非常抗拒艺术家这样的大帽子。容我再引用朱光潜先生的一句话：“艺术家都是所谓大人者不失赤子之心。”

我记得很多年前，陈绮贞有一张EP叫《失败者的飞翔》，EP有一行文案，“所有自觉不被拥抱的人、失去归所的人、脚踏实地却也渴望飞的人，都在这幅画面里感到自己被接受了。“ 檀健次总让我想起这句话。他所构建的奇境，他对爱他的人所表达的爱意，他对关注他愿意审核他的人所袒露的真诚，都让我不时想起这句话。这句话也甚是妥帖的总结了关注他这件事情带给很多人的精神力量究竟是什么。

这个世界说白了没有那么的公平和温暖，不是所有人都被温存的爱过，不是所有人都被妥帖地安置过，更不是所有人都能被看见被接纳被守候，但在他搭建的奇境里，在他创作的作品和观众感受到的情感体验里，所有人似乎都可以。真正懂他欣赏他喜欢他的人都有这种感受，你想表达的，他全然都懂得。你们总在某些瞬间共脑，同频。他甚至还可以具像化你未言之于口的想象。为什么呢？大抵因为他是一个拥有艺术的心智又很会爱人的人。他要么有天生会爱人的天赋，要么是被正确爱过地灌溉成长起来，让他具备满则溢的爱人的能力。是的，他的爱自然真诚到，就像是水满则溢。他的灵魂是饱满的，是自爱的，但也是谦卑的，所以任何给予他的爱，就像溢出一样自然地回向给给予者。

有时我也在想，文艺的本质是什么？文艺工作者有着天然的便利，能去经历和构建不同灵魂的生活，去出走现实，去演绎体悟不同的爱恨人生，那么文艺人享用过的丰富的精神食粮如何复制，如果传递给困于现实琼宇的普通你我？或许这正是檀健次正在突破和探寻的一条路。

小波兄说过：“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。” 在我看来，檀健次是一个真正虔诚的艺术的信徒，他就在为他和真正爱他的人构建一个诗意的世界。不管是他创新的剧宣方式，他和观众玩猜迷的演唱会歌单，还是他演唱会的选歌方式，歌词雕琢，舞美设计，他无时不刻不践行的你看见我你只需留住记忆，因为我看见你我就会负责保存回忆的拍摄，无一不是这个诗意世界的一部分。有趣的是，在以艺术为基石的诗意的世界，越深的懂得越诚的真心才能感受到越丰富的诗意，然后他的宽容在于，无论你能领悟到其间几分诗意几分真谛，你都有被写进这首诗里。

嗯 安利的很好。他们吵架的时候甩出来长相思楼截屏，我还看到我的帖子了。惊现啊。都怪我话多。好奇问八卦了。😂再也不说了不问了。哈哈哈

我替才女MM搬过来

我时常在想，属于檀健次最精准的标签是什么？

去年我因为长相思第一季认识他时，我以为他的标签是“匠心”。这是基于我对他在戏剧创作，音乐演绎，舞蹈呈现等作品中观察到的精致度和耐心度。今年我发现，匠心不足以描述他，今年属于他的标签似乎是“突破”。他突破的甚至不仅仅是能力，而是想象力——是他自我的想象力，观众的想象力，和艺术的想象力。

他并不止步于长久地，精细地，如匠人一般打磨自己的作品，做好他的本质工作。他似乎还致力于开创，打破一种规则，也树立一种属于自己的独一无二的规则，用超越旁观者想象力的方式去拓宽自己的边界，去呈现一种多元艺术——音乐，舞蹈，影像，文字，和多维底蕴——文化，理念，思考，共鸣，相结合的新艺术。

演唱会可以不仅仅是音乐，也是电影吗？可以。电影可以讲的可以不仅是故事，也是情绪吗？可以。讲述的主体可以不仅是我，也同时是每一个观众吗？可以。甚至——被描述的可以不仅仅是你或我这样的个体，也是一种艺术，文化（非遗的舞狮，唢呐民乐）？可以。

语文里有一个我们都学过的修辞手法，叫做“通感”或是“移觉”。这个事情从艺术的角度非常容易理解，因为艺术的本质都是相通的。人可以在听见一首曲子时脑海中不由自主地浮现出一幅画面，也可以从一副画中自然而然地听见一段跳跃的音符。文字能让人直观感受到温度，影像能让人想起气味，这些都是真实存在的艺术的自然通性。然而能创作出让人从一种艺术形式中感受到另一种艺术形式的作品，甚至把多种形式都打碎揉杂再解构重塑，则需要极致的艺术领悟力和审美鉴赏力——或者说的更直白一些，需要绝对的天赋，这种抽象的感知“通路”的能力是努力难以企及的，而檀健次似乎正在一点点显现出他在实力技能以外的，难得的艺术天赋。

从相柳的剧宣开始，檀健次就似乎一直在践行这种突破。记得当时长相思二剧情播放到相柳九张不同的脸那天，工作室出了一张柳邶众生相的海报，中间是破镜，搭配的文案是《世说新语》里的“我与我周旋久，宁做我。” 从影像的视觉呈现上，这张宣传海报完美契合了当日的剧情，用视觉化的方式来体现此众相皆是我。同时设计了一个打碎的间接隐喻意象——此众相亦不足是我。文案的呈现则在视觉比喻之上通过语言的描摹为相柳这个人物提炼出一行精准的自传，相柳的一生就是“我与我周旋久，宁做我。” 这种剧宣的多维度艺术审美和内娱普遍使用剧照截图PS调色的水准天上地下。之后从2D动画到3D动画，他又在用一种创新的方式去雕补虚拟角色的灵魂，而他的演唱会则把这种多维艺术创作拉到了全新的高度——无论是演唱会概念片的拍摄理念，还是每一场海报的设计，再到每一个舞台的不断自我超越的呈现。是舞台，是音乐，也是表演，是故事。是色彩，也是比喻，是诗。

他曾经在一次采访中说，“艺术就是用来造奇境的。” 毫无疑问，他在身体力行这件事情。他曾提起过戏剧创作是他的精神食粮，大约是受过艺术和创作的抚藉，他致力于让艺术，让他创造的奇境也去慰藉更多的人。朱光潜先生有一句描述艺术家的话我认为是极其还原艺术家心智的，“他自己见到一种精灵，并且想使这种精灵在人间永存不朽。”

在戏剧里，他无法全然以檀健次的灵魂呈现，因为他还承载着角色的灵魂，还肩负着把角色忠实还原的职责。他能创造一种有限的奇境，用他的灵魂去给另一个灵魂润色，去捕捉那些灵魂的吉光片羽。然而演唱会是他的私人游乐场，是他释放自我的灵魂以他的想象和能力去构建去探索去创造无限的奇境，从而带给人爱和温暖的最直接的途径。多见一次四场演唱会一场一场的观望下来，除了极致的艺术感外，最大的感受就是他贯穿演唱会始终的明亮的真诚。是的，我第一次发现，真诚居然需要用明亮来形容，因为檀健次的真诚简直发烫，是从心里迸出的光芒，明亮到耀眼。

有人对这种真诚嗤之以鼻，“媚粉”。怎么说呢也不出奇，别说娱乐圈，在凡事皆有定价的现代社会，浑浊是常态，清澈就是过错。你我这种经过现实锤炼的成年人有时也羞于再谈梦想，情怀，和广义的爱。是的，素昧平生的陌生人之间相互给予广义的爱这件事情在现在这种社会过于抽象，和贫穷生活里的理想主义和野蛮生活里的英雄主义一样，都因为太稀缺而显得虚假。倒是追星女的幻想和诱导追星女幻想的手段，平易近人让人容易接受得多。所以你知道他为什么会走十八年才走到这儿，但更所以你才更应该知道，他为什么走这么久也还怀揣着那天真到略有些不合时宜的明亮的真诚没有丢弃。因为他，实在是拥有艺术的心智和灵魂还不肯背弃的人。为什么我总说檀健次是拥有艺术的心智和灵魂的人，尽管他本人一定非常抗拒艺术家这样的大帽子。容我再引用朱光潜先生的一句话：“艺术家都是所谓大人者不失赤子之心。”

我记得很多年前，陈绮贞有一张EP叫《失败者的飞翔》，EP有一行文案，“所有自觉不被拥抱的人、失去归所的人、脚踏实地却也渴望飞的人，都在这幅画面里感到自己被接受了。“ 檀健次总让我想起这句话。他所构建的奇境，他对爱他的人所表达的爱意，他对关注他愿意审核他的人所袒露的真诚，都让我不时想起这句话。这句话也甚是妥帖的总结了关注他这件事情带给很多人的精神力量究竟是什么。

这个世界说白了没有那么的公平和温暖，不是所有人都被温存的爱过，不是所有人都被妥帖地安置过，更不是所有人都能被看见被接纳被守候，但在他搭建的奇境里，在他创作的作品和观众感受到的情感体验里，所有人似乎都可以。真正懂他欣赏他喜欢他的人都有这种感受，你想表达的，他全然都懂得。你们总在某些瞬间共脑，同频。他甚至还可以具像化你未言之于口的想象。为什么呢？大抵因为他是一个拥有艺术的心智又很会爱人的人。他要么有天生会爱人的天赋，要么是被正确爱过地灌溉成长起来，让他具备满则溢的爱人的能力。是的，他的爱自然真诚到，就像是水满则溢。他的灵魂是饱满的，是自爱的，但也是谦卑的，所以任何给予他的爱，就像溢出一样自然地回向给给予者。

有时我也在想，文艺的本质是什么？文艺工作者有着天然的便利，能去经历和构建不同灵魂的生活，去出走现实，去演绎体悟不同的爱恨人生，那么文艺人享用过的丰富的精神食粮如何复制，如果传递给困于现实琼宇的普通你我？或许这正是檀健次正在突破和探寻的一条路。

小波兄说过：“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。” 在我看来，檀健次是一个真正虔诚的艺术的信徒，他就在为他和真正爱他的人构建一个诗意的世界。不管是他创新的剧宣方式，他和观众玩猜迷的演唱会歌单，还是他演唱会的选歌方式，歌词雕琢，舞美设计，他无时不刻不践行的你看见我你只需留住记忆，因为我看见你我就会负责保存回忆的拍摄，无一不是这个诗意世界的一部分。有趣的是，在以艺术为基石的诗意的世界，越深的懂得越诚的真心才能感受到越丰富的诗意，然后他的宽容在于，无论你能领悟到其间几分诗意几分真谛，你都有被写进这首诗里。

啥啊？我咋啥也没看见