是不是巴克最近搞了一个飞天题目的画画比赛，好多二次元画手， 看得好过瘾啊， 上面那个系列应该就是一个贝壳的作品。

我都想参加了， 可是不会画二次元啊。

转一个艺兴音乐栏目的文章

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【评《苦行僧》之什么样的男人最性感？】

在张艺兴新EP《东》中，《飞天》的反面是哪一首歌呢？小瑶以为是这首《苦行僧》。

《飞天》大气磅礴，一飞冲天；而《苦行僧》则崎岖暗黑，巨大烦躁的bass，刺耳的军鼓，连串的hi-hat，这是trap没跑了。《飞天》的梦想，恰恰是苦行僧的指明灯；而没有僧人的苦行，亦没有破壁的飞天。正如专辑简介中说：每一个西楚霸王心中都有这样一个苦行僧人。这两首歌互为表里，互相成就。

《苦行僧》想要表达的内涵，在歌词和音乐中已经谈的很清楚了。这里小瑶再引申一下。曾经的小瑶，看到那些刺耳的口舌之箭，会十分气愤，并想要一一反驳。后来渐渐的发现，人和人对世界的理解是很有差距的。比如艺兴一直强调的努力，等你到了某个层次，会发现所有做成大事的人，都是用努力来加成天赋，从而达到无人能及的高度。全球高管互相攀比的是谁能够更早起，在所有人起来之前完成更多的事；科比达到这样的成就，也说过“你见过凌晨四点的洛杉矶么”的话。而且也如艺兴所说，”努力总会有个努力的结果“，不努力你连机会都没有。这是在艺兴和兴迷看起来是很有逻辑性的真理，那么有人用“白努力”来反驳时，我们自然会感到气愤。不过转念想想，这世界上能够做成大事的又有几人呢？80%的人看不到这个层面，自然也理解不了这样的逻辑。那么当这种逻辑清楚的摆在这些人面前，只有去嘲笑它才能对冲他们心底的震撼。其实对这些人，我们的心态不应该是气愤，而应该是怜悯。

有人说这是为了黑而黑，小瑶要说即便是我不喜欢的艺人，说了“努力总会有个努力的结果”，并身体力行，我会尊敬他能说出这样的话，而不是去嘲讽。

话说回《苦行僧》这首歌，有人说艺兴写这种类型的歌多了点。小瑶觉得不然。人总要面对自己内心的情感，并且需要有机会发泄出来，这反而是再正常不过的。艺兴作为音乐人，本身对外界环境的敏感度就很强。在我们眼里看到的黑，对艺兴来讲可能会放大数千倍数万倍。也不代表他写过一首歌，这种伤害就不存在了，或者他就需要sxxk it up，假装自己坚强。他的音乐一直都很real，这也是real的一部分。他把自己的《飞天》梦想写出来，也会把《苦行僧》的痛苦写出来。有谁骂我一句，我要记他十年。艺兴胸襟比我开阔，记三年不算过分吧？所以小瑶十分赞成艺兴官方怼黑。

其实这首音乐也有很有趣的点。比如大家津津乐道的反弹琵琶的旋律，反复的正向反向播放，除了挖掘“西楚霸王”内心中的苦行僧人，小瑶还感觉到一丝讽刺。这世界有正道，也有颠倒黑白的舌头，浮躁不分是非的民众。在琵琶正反交错中，反而做成了一种迷幻的氛围，在这样的氛围上出现了“苦行僧”的念白。是非常有趣的理念。十分值得在EP中和大家分享。

更有趣的一点，就是艺兴在很多专辑中都会做一首类似的音乐。比如《MASK》或者《坚持》。小瑶曾经说过，从理念上来说，艺兴的trap从来都不是纯正的trap。因为trap的本意就是被困住，无路可走。所以在欧美大热的trap曲中，你永远听不到出路，会有种无力的痛苦。但是艺兴的歌，《苦行僧》从第二句就说心中有指明灯。他从来都没被困住过。也没有一首歌会给人无力的痛苦，反而是满满的斗志。

最后要说的一点，就是听《苦行僧》感受到的前调是痛苦，中调是正气，然后后调居然是。。。性感？这种感觉刚出来的时候也吓了小瑶一跳。可能和音乐中出现的喘息声有关（划掉。。。）当然了艺兴的底鼓一如既往的猛戳小瑶的小心脏，做出这种鼓的男人，私下一定性感的不得了。

第一个I Burn的音调痛苦，在第二个I Burn后面配了一个中气十足的I Burn，你期待我痛苦的灼烧，但是我会直面火焰的高温，在痛苦中迸发，浴火重生。

从没有什么能打倒他。一身正气还带着轻微的玩味讽刺，其实这样的男人，才是最性感的吧？

有关飞天的音乐专栏文章，对艺兴音乐风格和近期作品，与作者特别有同感，尤其有关艺术家那一段，越来越被艺兴音乐的艺术感染力所吸引

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【飞天入冥想之界，苦行至世界之巅】

艺兴新EP中的这首《飞天》，小瑶斟酌了许久也不知如何动笔。总怕未能理解内里深意，而唐突了这样一首曲子。（当然也是最近连续出差，没能有机会认真坐下来听歌）

第一听，飞天就是一首奇特的让人宁心静气的曲子。与《三昧真火》的火焰灼烧灵魂不同，飞天中的女声吟唱，暗暗的bass，艺兴声音的空间感、处理的恰到好处的中国大鼓、以及极具灵性的铃鼓抑或法器。元素虽多，但是综合起来则可瞬间带人进入了拥有异域佛陀、漫天黄沙、飞天飞舞的千年洞窟。而与一般略带点神秘、甚至有些邪气的冥想曲不同，《飞天》中遥远的洞窟之中，藏匿的是上升的浩然正气，仿佛只待正确的时刻降临，便可破壁而出，一飞冲天。

当代社会中，冥想的地位越来越重要。在繁忙的工作中，抽出几分钟来冥想自己身处化外之地，或云海之巅，或山谷之底、或密林深处，或小溪潺潺。只几分钟的时间，就有助于大脑恢复宁静，能更好的应对工作中的压力和变化。艺兴这首《飞天》，画面感极强，也具有上升之气，竟然十分适合用来做冥想的音乐，也不担心走火入魔了。

这里尤其要提一下艺兴对打击乐器的运用。长久以来，艺兴每首歌中的打击乐器都能够为全曲定基调。《飞天》在高潮乐段中的底鼓稳健低沉又悠远，和神似铃鼓又似佛教法器的打击乐器遥遥相配，相得益彰。只这两样，就把全曲的正道与通神的气氛奠定了下来。

《飞天》还有很奇特的一点是，明明十之八九都是用的传统乐器和音色，吟唱也可让人联想到蒙古族、藏族或者佛教飞天的感觉，但是整曲放在一起，却没有千年前陈腐的气息，而是扑面而来的现代感。古今、中西、宗教的多种强指向性的元素在一首四分钟的音乐中，意外的完全融合在一起，没有丝毫突兀，这不得不令人感慨，艺兴对音乐是拥有怎样的理解和融合力呢？而正是这样的能力，为千年敦煌洞窟中斑驳的壁画飞天，赋予了新生般的活力。让古老的信仰，在hybrid trap、dark trap元素的渲染之下，重新鲜活了起来。

更进一步来说，为什么民族的只能是民族的呢？我们对中华文化中的民族元素和宗教元素的理解，是否可以不局限于还原原貌，而是和当代艺术融合，用一种全新的当代的方式去发扬光大呢？

看到很多人说艺兴的风格日趋成熟了，已经形成了鲜明的个人风格。这里小瑶要简单反对一下。大家很可能在《飞天》中听出《莲》、《饕餮》等其他近期音乐的影子，但是《飞天》相比《莲》来说，它的实验性更进了一步，以至于让人很难把这首歌简单归类了。《飞天》的trap特色已经不算明显，EDM也只是用了一小部分架子。经历了《莲》的简约大气，小瑶是万分没想到这首歌居然以一种百花齐放，漫天飞天的形式出现。而硬要归类到trap的话，以这样的形式达到冥想之界，亦不失为一种创新。

转回头来继续谈特色，艺兴的特色是你没办法用一种风格去归纳他。正如没办法用一种风格来描述《飞天》一样。小瑶觉得这样的风格亦只是艺兴音乐之路的落脚点之一，继续向下走，他还不一定做出怎样惊世骇俗的音乐来。想到最近出现的一些争议，小瑶无意去争辩什么。只是想起在网飞的电视剧中，美国传奇的设计师Halston为一场芭蕾舞剧设计了服饰。被评价为“far too beautiful to be worn by mere mortals.” （美到无法被我等凡人穿着）。也希望有些粉丝可以明白，在音乐的领域，张艺兴早已不再是偶像，而是艺术家。艺术家的生命与力量，来自于自己内心的创造和表达。这份创造可能在有生之年被大众接纳，亦可能永远不被接纳。这是艺术家的宿命。但你要他去停止创造，无异于砍掉猛虎的利爪，折掉雄鹰的双翼。剩下的那只温顺的小猫或者小鸟，是你想要的么？

这篇文字写在这样的日子里，或许冥冥之中有注定。总有人沉迷在短暂的欢腾中，总有人只能看到眼前的利益。而他这一路苦行，一直是孤身一人，面对唾手可得的繁华，却总去走崎岖的小路。渐渐的他人舞乐震天的楼阁化做尘土，而苦行僧却不知何时已攀上座座高山。

然后这段有关艺兴音乐的讨论也很有趣

性感，的确，我之前一直觉得《苦行僧》这首歌超级吸引我，首要是因为有共鸣性，但其实前奏一开始我就迷得不行，不管是他多种唱腔的变化还是他的编曲都非常的sexy。

今天在北站也恰好看到这段

哈哈，身体都不由得动了起来😂

难道这个原图是几个月前p的像鬼一样的图？还是我错过了什么

双11是不是还没听说艺兴会有什么舞台？