谨慎接戏和没戏接是两码事。小哇每年都有作品播放，哪里来的没有作品也去领奖的时候？ 这部电影角色到现在还没有官宣，但是主演是肯定的。

[bb88] 名副其实的最佳舞台演绎歌手！

涨姿势了， 厉害！ 小哇其他有假音的歌曲也很好听， 像“是爱还是伤害”，“风和日丽”，最新的“不忧伤的爱”里面也有。

他演的角色都各有特点，好期待这个新角色。

这红封包太cute， 好喜欢！

钟汉良 民国影视群像MV 伪纪录片《百年沉浮》（上部） [url=https://www.youtube.com/watch?v=T0SqxR2I8JA]https://www.youtube.com/watch?v=T0SqxR2I8JA[/url]

钟汉良 民国影视群像MV 伪纪录片《百年沉浮》（下部）[url=https://www.youtube.com/watch?v=JdlBmLcsgAs&t=22s]https://www.youtube.com/watch?v=JdlBmLcsgAs&t=22s[/url]

演员钟汉良的职业黄金期一论钟汉良电影角色塑造的空间（之一）
恰逢其时遇上小哇 发布于 2019-02-10 12:31:29 投诉 阅读数：8107
​​演员钟汉良的职业黄金期— 论钟汉良电影角色塑造的空间(之一）

大年初三，建国七十年周年献礼片《解放了》开机，我们惊喜地看到钟汉良做为主演之一出席开机仪式。

终于，为这位颇有演技又有人气的男演员，加入主流电影的创作团队（韩三平策划、李少红导演、史建全编剧）感到欣喜，同时也为顺利完成这个角色的塑造颇有信心，甚至以钟汉良多年的演绎积累、认真到位地钻研、细致入微的角色准备，在角色塑造中带来大家都不曾想象的惊喜，都不为过。

为什么会这么有信心呢？

因为45岁的70后钟汉良处于一个男演员最有魅力的职业黄金期。

梳理大陆港台男演员的职业发展阶段，我观察，50后男演员的职业黄金期，可以从25岁开始，演员比如周润发、梁家辉，出生于1955年的周润发，塑造《上海滩》的许文强是1980年，在许鞍华的《胡越的故事》引人注目是1981年，正是职业黄金期的起点25、26岁，而获得金马奖最佳男主角是1984年的《等待黎明》叶剑飞，金像奖最佳男主角是1986年的《英雄本色》。1958年出生的梁家辉《末代皇帝》荣获金像奖最佳男主角是1983年，25岁；

60后的男演员职业黄金期推后到30岁，61年的刘德华、62年的梁朝伟，就是典型案例，刘德华金像奖最佳男主角提名推后到1992年《五亿探长雷洛传》，得奖是2000年、2004年的《暗战》和《无间道》。梁朝伟87、89年曾荣获两次金像奖最佳男配角，1994年《重庆森林》获得金像奖最佳男主角，32岁。

70后男演员的职业黄金期又推后五年，大概从35岁开始，典型案例是内地演员黄渤，74年出生，2000年出道，2006年《疯狂的石头》成名，2009年《斗牛》荣获金马奖最佳男主角，35岁；

内地演员廖凡，上戏毕业，74年出生，98年出道，2014年，凭借《白日焰火》获得第64届柏林国际电影节最佳男演员奖，40岁；

1970年的香港演员古天乐1993年出道，2001年进入电影圈，多次提名金马奖和金像奖，2017年，主演动作片《杀破狼·贪狼》，夺得亚洲电影大奖、第37届香港电影金像奖和香港电影导演协会最佳男主角奖，47岁。

什么是演员的职业黄金期？第一、职业黄金期是演员的演技经过十年以上的打磨，处于成熟的阶段。

不同个体或许进入演艺行当时间有先后，精力有多少，会有前后几岁的出入，但40岁开始，是男演员的演技成熟期，大家都会认同。十五年以上的演员经验，生活的历练，人生的体验，都会让一位男演员从内到外散发出熟男的魅力。

张艺谋曾对李连杰说：当你脸上有沧桑感的时候，我会找你。于是39岁的李连杰出演《英雄》中的荆轲。

从上面的案例看，荣获影帝即演技获得认可，这也是职业黄金期的标志。

职业黄金期，也是经过多类角色历练后，是角色创作旺盛的阶段，多产且塑造出更多经典角色。从上面的案例看，70后廖凡近年以电影创作为主，参演电影21部，从2010年参演姜文的《让子弹飞》开始引人瞩目，八年拍了12部电影，不乏名导演的经典之作，如《建国伟业》、《非诚勿扰2》(冯小刚）、《让子弹飞》(姜文）、《十二生肖》（成龙）、《白日焰火》、《江湖儿女》(贾樟柯）《邪不压正》(姜文），进入一个成熟的创作团队，吸引人的故事，有性格冲突的角色，演技在线的对手，成就经典的银幕形象。

以上是从惯例来讲，男演员的职业黄金期是演技成熟期、创作旺盛期。

出生于1974年的钟汉良，正值电影创作的黄金期。

1993年于香港无线电视台出道，1997年出演锦鹏的《飞一般爱情小说》至今，电影角色已有20部，每个角色都鲜活灵动，其中不乏经典角色：

2009年电影频道《火线追凶》民国时期侦探钟朗，身手敏捷，正直刚毅；

2009年《斗爱》国标世界冠军楚思南，舞蹈堪称完美，对事业追求完美；

2013年《爱神》牙医司松，热爱生活温润如玉；

2014年《后会无期》旅行者阿吕，成为电影的一抹亮色，行为言语乖张，颠覆即往角色。

2015年《捉妖记》葛千户，扮相妖魅，四次出场，只是客串，却是亮眼。

2016年，主演由杜琪峰执导的缉毒警匪片《三人行》，在该片中饰演反派张礼信，凭借《三人行》中邪魅的悍匪角色与惊艳的突破演技，实力斩获2016年第19届上海国际电影节电影频道传媒关注单元“最受传媒关注男主角 ”殊荣。

2016年主演由李骏执导的跨国悬疑烧脑动作电影《惊天大逆转》。

李骏评价钟汉良：你在我心目中现在就是一个真正的演员，而不是一个偶像明星。因为这部片子你的演出让我看到了一个伟大的演员所具备的一系列的素质。

2016年是42岁的钟汉良的电影年，金马奖评委会称《三人行》的悍匪角色是“遗珠之憾”，我也认为除传媒大奖，这个角色错失华人三大电影奖项，堪称遗憾。

《惊天大逆转》中钟汉良一人饰两角，大多时间在面具下，却将神经质的哥哥，变态的弟弟，塑造得很有辨识度，张弛有度，细节到位。

2019年，钟汉良迎来二十一部电影作品《解放了》，根据介绍，这个作品是大背景小人物，解放前的天津，钟汉良饰演负责转移北平守军眷属的国民党军需官姚喆饰），在兵营长钱卓群的暗算下成为通缉犯，带女儿出逃时恰好与进城的共产党小队相遇。

这里，姚喆与上司的矛盾，与共产党小队的交手，与女儿的对手戏，都值得期待，成熟的主流创作团队保证了故事情节的吸引力，角色的复杂度，李少红导演的功力更可以挖掘演员的可塑性。(未完待续）

镜头语言捕捉钟汉良的演技 — 论钟汉良的角色塑造空间（之二）
恰逢其时遇上小哇 发布于 2019-02-11 23:25:15 投诉 阅读数：2582
​​镜头语言捕捉钟汉良的演技 — 论钟汉良的角色塑造空间（之二）

上一篇讲过钟汉良钻研角色之深入，塑造角色之细节，会给观众带来惊喜。

《三人行》悍匪的塑造，媒体叹为“惊艳”，所以角色的复杂度、情节曲折为演员的角色塑造带来空间，而镜头语言的捕捉亦是挖掘演员表现力的关键点。

演员钟汉良19岁出道，从艺二十六年，塑造影视剧角色六十五个（含《幸福的理由》方浩声），如此勤奋多产，可以说从头到脚都有戏，都会为角色增添表现力。

钟汉良称自己长了张娃娃脸，三十岁时还是个大男孩，2008年《上海王》钟汉良饰演第三代上海王阿其，虽有胡子脸却嫩，没达到一个帮会领袖的气质。然而大屏幕上《后会有期》阿吕，靠特技化妆，却有了落魄与沧桑感。《火线追凶》钟朗蓄着胡须，凛冽不羁的眼神，给人深刻的印象。脸部特写镜头捕捉微表情，曾丽珍《来不及说我爱你》中对钟汉良饰演的慕容四少，可以说是运用自如。

开场第一幕是慕容四少追捕逃跑的尹静婉，给了盛怒之下的四少脸部特写，怒目含泪的脸部，下颌线优美，棱角分明，鼻梁坚挺，嘴巴紧抿，太有感染力的一张脸。

钟汉良眼神的转换，在尹静婉说要结拜为兄妹那场戏，从一开始满眼的期待到眼睛黯然失色只是在一秒钟转换，有人说钟汉良的眉目之间可以承载千山万水，真是眉目传情，太有感觉。脸部特写镜头让我们很真切地看到了眼神的转换。可是《何以笙箫默》中何以琛领了结婚证后出差回家，第一次领略到“家”的感觉，是泪目含笑看着茶几上的百合花，素雅的窗帘，这里没有脸部特写，只是细心的观众放大脸部细节，才发现面带深情笑意的钟汉良，是含着泪水的，苦尽甘来的感觉。

《一触即发》双胞胎的区分，没有胡子、眼镜等来帮忙，靠的是表情、眼神和身体塑造的气质差异，哥哥阿初脸部表情生动，眼神温暖，身体微躬，谦卑的姿态，弟弟脸部轮廓清晰，甚少表情，眼神凛冽，挺拔的姿态，高冷的感觉。

《十月围城》中李重光和阿四，钟汉良一人饰两个完全不同的角色，一个是广东首富的大公子，英国留学生，革命者，在第一集，有个李重光给父亲打电话的特写镜头，做孙中山的替身赴死前，大义凛然却对父亲百般的不舍，都在一张强忍住眼泪的脸上表现出来。

香港人力车夫阿四，市井小民，善良胆小，勤奋工作只为治好女友的眼睛，你看他吃东西的脸部动作，完全没有顾及，体力劳动者饿极了才吃上饭的感觉，拉起车来一阵风，手脚并用，一蹦一跳，用脚挑起车把，一气呵成。

钟汉良脸部的微表情表现突出，楚北捷隐忍的个性，很多靠微表情来表现，大殿上假刺白聘婷，导演给了一个脸部特写，复杂的情绪靠丰富的神情表现。

钟汉良内双的眼皮也会演戏，躺着睡着的脸部露出双眼皮，仍是好看的；楚北捷战争中落败，几夜不眠，竟然出了双眼皮，眼睛大了许多；钟汉良的下颌线线条绝美，鼻梁眉头侧颜时都恰到好处地展现出男人的魅力；手也会演戏，楚北捷犹豫要不要见白聘婷，一只手在门上几次出现，何以琛与赵默笙重逢后第一次牵手，导演给了一个以琛先伸出的手，等待着默笙的手伸出后轻轻地握住，坚定地拉着手走出医院。

有时候需要长镜头拉近来表现人物，慕容四少送静婉与父亲回家，先是一个全身的背影，落寞的身影，给了个近景，侧面左转是满脸的不舍。《何以笙箫默》多次出现以琛的背影，机场以琛听到美国航班播报的停顿，转身失神，不知让多少路人落水。

钟汉良擅长将不同人物哪怕类似，也会演绎出不同的气质，比如陆励成、何以琛和程天佑，区分度仍然清晰，两段动图对比以琛和天佑穿衣从楼上走下来，状态不同；同一个人物不同状态也明显不同，恋爱中的天佑、失恋的天佑、眼盲的天佑、工作中的天佑、奶奶面前的天佑、弟弟面前的天佑、姜生面前的天佑、宁信面前的天佑、弟弟面前的天佑、助手面前的天佑，都有不同，各有特点，镜头要捕捉到细节，才可以捕捉到不同。

还有表演的节奏，舞蹈出身的钟汉良节奏感强，以琛壁咚默笙后，拣起地上的衣服，下台阶时醉酒后的失态，是有节奏的；楚北捷便衣独酌，临窗听曲，忍住跑出去的冲动，也是有节奏的。

身体的表现力在于有舞蹈功底的控制能力，钟汉良的动作戏通常完成得漂亮，《毒战》中开车打枪射击，楚北捷的武打场面，《逆水寒》顾惜朝的骑马奔驰，阿次、钟朗的敏捷身手，都得益于钟汉良深厚的舞蹈功底，当然就不要说直接拍跳舞的戏了，《罗曼蒂克消亡史》中钟汉良只有一分半钟的戏份，就是跟女主跳舞，镜头捕捉的正是扭在一起的身体和紧摸双臀的手，两者暧昧的关系不言而喻。

总之，从头到脚都是戏，钟汉良说，我不是在演，我就是那个人物，一点点走近角色，成为角色本身。正值职业黄金期的钟汉良，以深厚的积累，认真的态度，定不负任何人物，可以担当不同的角色。电影《解放了》，钟汉良的表演值得期待，其细腻饱满的演绎值得创作团队去挖掘，去用故事细节用镜头语言去诠释出来。期待金牌团队的集体创作，成就一部经典作品。