侯爷的腰很细，羡慕
虽然觉得锦心似玉这部剧有点烂，但真心抵挡不住小哇的颜，快进着看居然也能看着迷
被虐的候爺真帥氣
sasara123 发表于 2021-03-14 08:55
帅帅帅
佳丽1119vv
#锦心似玉# [doge]#钟汉良锦心似玉# [doge]面粉想看的体面就酱子[doge]@钟汉良
钟爱墨墨墨墨瞳NL
#电视剧锦心似玉[超话]#为什么感觉糖葫芦吻没有这个镜头了[裂开]这个能看到徐令宜满眼都是爱意，好甜好甜[给你小心心]
墨浓书香鱼琳琅
#电视剧锦心似玉[超话]# 再看第30集，谈好演员如何用细节塑造人物。
我们欣赏过醉人的甜，也体会了痛心的虐，演员在拍摄时就知道这甜与虐都将是剧里的高光时刻，他们也一定会在这些重场戏里下功夫。钟汉良用他出色的演技贡献了锦心似玉里一个个关于甜与虐的名场面，值得观众一刷再刷。
今天我想换个角度，讨论在那些走剧情的过场戏里，好演员可以给观众贡献什么样的表演。以第30集为例。
这一集开篇，黑衣人要刺杀十一娘，关键时刻徐令宜归来。这一整段戏基本都是在走剧情，我们先讨论三场戏。
第一场，救妻。这是古装剧里常见的一小段打戏。这类戏对钟汉良来说是驾轻就熟的。而最难得的是，钟汉良一直保持着徐令宜此刻应有的状态。他左手拿着剑鞘，左臂垂下，几乎没有大幅度的动作，右手持剑与黑衣人对打，当他占了上风，脚下有几步踉跄，他环顾四周，看到十一娘安全站在对面，他明显的卸下一口气，他目送着黑衣人散去，才胸口一松脚下一软，倒了下来。
对比钟汉良其他的打戏场面，这一小段其实不够潇洒开合，可这恰恰是准确的表演。此刻的徐令宜伤口未愈，在身体和精神都高度紧张疲惫的状态下赶回来，他的左胸刀伤，会牵动左臂无法做大的动作，所以这整段打戏，都是处于一种有伤在身而憋着一口气的状态。在这种速度极快又要考虑和武打老师对招的拍摄中，钟汉良做到了人物特点始终在身上，这是很细节很准确的表演。这就是好演员对自己的要求。
第二场，对谈。这是一段典型的过场戏，目的是低成本地交代给观众一些没有演到的剧情。徐令宜全程目光低垂，只在最关键的几个地方会看向十一娘。
当十一娘要抚摸他的脸，他目光微微抬起，拦住她的手，把它轻轻按在桌上。
十一娘说不相信他葬身火海，徐令宜轻轻看了她第二眼，接触到她的目光后又很快避开，眼神躲闪了两下，然后迅速把马上就要触碰到情感内容的话题，转移到事件叙述上来。
当十一娘说逃脱大火绝非易事，徐令宜看了她第三眼，这次目光更短促的移开了，他吸气、低眉、抿了一下嘴唇似乎欲言又止，然后把这喷薄欲出的话再借由吸气咽了回去。
接下来徐令宜说，知道母亲迁怒于你，这时看了她；说为何不拿出和离书离开徐家，又看了她；说何必要委屈自己受尽苦楚，不仅全程看着她，还眉眼之中心疼和嗔着她。
十一娘说要等他回来，徐令宜的目光就在她身上定住了，那嘴唇和下巴来表达出他欲诉而不能的隐忍。
他静静的听十一娘叙述黑衣人的情况，这一刻开始，他一直看着她，表情里再没有了刚才紧绷着的冷静淡漠，而是紧张的身体前倾，深深看向十一娘，“他们是想要你的命”。
这句台词是徐令宜心态的分水岭。他带着身心的伤痛离京，归来时他的心情是复杂的。他离开时经历了一场内心的断情，他发现原来是自己一厢情愿，这种痛心令他无法平静的面对十一娘。他怕，怕掩藏不住自己的情感，所以他目光躲避，态度冷静而抗拒，只是就事论事在谈话。
此时的徐令宜，有被拒绝之后的骄傲，有不想被察觉情意的自尊，内心澎湃万千，表面声色不动，可又会下意识地紧抿住嘴唇，用轻叹和长呼吸阻止自己去表达情感。这种人物内心的复杂与细腻，钟汉良把它们一一摊开给你看。
当徐令宜意识到黑衣人要取十一娘的性命，这使得他压抑在心底的情感翻滚了上来。他的冷静被打破了，他的目光在面对十一娘的安危这件事的时候，也就不会再躲避。
这段对谈，内容不过是走剧情而已。钟汉良却牢牢抓住徐令宜此时此刻的内心，把那种情怯怯和情切切，表达的淋漓尽致。
这样就到了第三场戏。徐令宜走出房门，遇到区彦行，他微弯的身子立刻挺直了，这种男人之间的较量，令人不由想起何以琛和应晖的几次对峙。而徐令宜作为永平侯，显然是更有身份上的气场在，他基本上是全程斜向区彦行的，低眼、或是斜看，压根儿没有给对方一个正面的姿态。
为什么钟汉良要这么处理呢？因为，“这是我们夫妻之间的事儿“，你还不够格让我正面对你。当徐令宜听到十一娘说要回家了，看着她扶上来的手，这一次他没有再拒绝，停顿了一下，眉宇间带出一种”本应如此“的情绪，和十一娘慢慢离去。
看这30集开篇的三段过场戏，我们会发现，钟汉良带人入戏的能力，不是单纯靠着那些或甜或虐的名场面；而是做到了人物始终在身上，在每一个细节处让人物的特点闪闪发光。
一个角色有其内在逻辑性，编剧给设置的桥段和写下的对白固然是个整体框架，可是演员在表演上的揣摩与共情却是更加重要的。戏是打乱了场次拍的，故事却是有起承转合的，人物更是有思想行为的逻辑线的。当一个角色身上有变化，有发展，有转折，那其实是角色有魅力的地方。好演员就是要在哪怕每一段过场戏里面，都做到时时刻刻保持住人物在细节上的成立，那么，他的角色，才是有支柱的。
好演员要对人物有信念感，更要能够体会到每一场戏里面人物应该有的情绪和特点是什么，这样，当过场戏都好看了，角色也就自然而然地立住了。
所谓带你入戏的能力，不在于钟汉良天生的苏感或颜值，这无非是，好演员的自我修养罢了。@钟汉良
陌上花开缓缓君顾
对文字描述的人物进行具像化时，通常很难满足所有人对这个人物的憧憬。与影像相比，文字带给人更多的想象空间。
如果，能够跳出这个禁锢。必然是，这个人物的具象，超脱了一般的定义，以一种非常的姿态突破了诸人的期待值。甚至，激发了更多的憧憬。
钟汉良对于角色的演绎效果，又不止于这两个层面。在他的刻画之下，会激发更多的文字创作。
他以人物具象创造出更大的想象空间，进而激发了更多人的文字灵感。而这样的灵感，呈现出一种放射式的绽放。@钟汉良 #钟汉良#
[笑cry][笑cry][笑cry]
悔不当初学文科，词到用时不达意。想去重修一下[笑cry]。
到底了
Hot Deals
All Deals