有眼神好的吗?我仿佛看见蓝格子衬衫内搭黑T。
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famillerose 发表于 2020-07-07 22:23
Wow, 这阵儿嚎叫😄
夏日冲浪店采访篇,一博的回答简单耿直,他真的太可爱了
http://weibointl.api.weibo.com/share/157639207.html?weibo_id=4523283448696305
metro3 发表于 2020-07-04 23:23
就喜欢他的耿直, 不装
夏日冲浪店老友记王一博cut,15分钟
http://weibointl.api.weibo.com/share/157731345.html?weibo_id=4523316075590445
metro3 发表于 2020-07-05 08:05
看他彪水上摩托, 好爽
🐎一下极限青春,等没有新料的时候看
flowerb 发表于 2020-07-05 11:44
择日不如撞日,准备 今晚开补第一期
择日不如撞日,准备 今晚开补第一期
april2004 发表于 2020-07-08 02:17
很好看。说得我也想去重刷了。
知乎的帖子,评论在帖子下面
zzxxddss 发表于 2020-07-06 14:49
昨天Pondingwithjoy推荐的文章里提到了深得我心的浣熊君,今天就又翻出来看她如何分析一博的小蓝。
浣熊君写得太好了,把我体会到可说不出来的写了出来,把我能说出来可说不清楚的写得有理有据,我当时跟着她的文一遍遍再刷细节,体会一博演绎的小蓝的妙处。把浣熊君的小总结copy过来:
简单总结一下王一博的蓝湛两个最独特之处吧
第一,是节奏。蓝湛在全片中的一个主要节奏是,慢。这个慢可以是复归古典的那种慢,也可以说是反抗现代性节奏的那种慢。
我曾和好友@南山 讨论一段关于王一博表演节奏的话,节选发上来:
为啥红楼梦和三国演义这么好看?就是 你不识门道的时候就会觉得一种天然入戏那个氛围,那是因为慢,每个动作都有故事,起承转合,关羽一个鄙视,林黛玉一个观察,都是有模有样的,这其实是戏曲式的表演方式(这就是为啥红楼梦都要找各地戏曲从业者去演)
而现代人所有的动作都快,因为没有那些繁文缛节以后,你从日常交往交流看不出尊卑或者阶层结构,所以一切那种非台词的表演都变得不重要了(其实是重要的 但很多导演没文化)。从而观众的审美层次不断下降,他们根本不会明白一串没有台词的连续动作可以表达很丰富的东西。
我一直觉得陈情令捡到王一博是捡到宝 因为同年龄以及能和xz搭配外形还不算逊色的人里面 你找不出一个会给你分解动作 且在那么匮乏的武打动作设计中还能注意到干净利落地表现武打戏的美感的人
我第一次意识到他分解动作是在他们乱葬岗回来吵架后蓝湛气得出了监察寮那里 在穷奇道更证明了我的猜测 一般没有舞台经验的人只能靠慢镜头拯救了我估计 但王一博他可以静静地演绎完遗传分解动作去诠释他的情绪 就很牛 不是偶然 是技术性的 是基于理解的技术性 真的不是尬吹
穷奇道那场花絮 没有慢镜头 是王一博自己放缓了自己每一个动作去拓展他动作里的故事性 那个魏婴走后才回眸其实是有一组动作的 这组动作其实你当作跳舞分解开去做 就会产生美感
古早一点的戏剧都非常讲究人物的姿态和走位,就你走到镜头前有几步这些都有讲究 人物的个性和思想感情有时候会通过看似无意义的分解动作呈现而不是直白的台词 比如蓝湛那个倒酒 我真的觉得就是因为王一博对舞蹈这种表演形式摸透了 他才触类旁通 很多蓝湛完全无台词的长镜头 他就是靠分解动作组合完成的
很多朋友在回复中说到过,他们在观看陈情令时有意无意地体会到了蓝湛这种”慢“,我认为,这是王一博有意而为之。因为我认真观察了片中其他人,他们也有非常古典的基本操作,比如挺身、鞠躬、昂首等动作,但他们的节奏更多是快而利落的,并不一定是现代性意义上的那种快,有一些是没有太多意识而中规中矩,有一些是符合人物塑造,比如江澄在金丹场景中有一个嫌弃的拂袖非常漂亮。
但蓝湛必然是慢的。在陈情令中,古琴是他的一个基本表征。而王一博基于丰富的舞蹈经验作出的大量刻意的对肢体上控制出来的慢,和有意识分解一组如果平滑呈现会十分现代感的动作(如望月回眸),让那种仿佛无意义的举手投足镜头融入了角色的塑造中。就好像,也许你已经忘了在望月时分他和魏婴说的”你总是不记得那些“,你却不会忘魏婴视野中那个昂首望月的侧影和他的从容回头,太古典、太从容、太缱绻。
第二,是表现形式。蓝湛在全片中一语概括,就是”收“。
平心而论,蓝湛这个角色在创作上的出彩度比魏婴这个角色难太多太多。因为魏婴光是经历的突变和应对已经足够使这个角色饱满起来,但蓝湛这个角色一直藏在暗线,鲜有台词不能给太多表情,所以创作空间真的小很多。但是,魏婴这个角色难在如何让人物平滑地转轨而不媚俗不夸张,蓝湛这个角色难在如何让观众于无声处听惊雷。
有人说,蓝湛这个角色本身已经摆在那里,谁演谁火。不敢苟同。说这句话的预设就已经很奇怪了好像因为魏婴很出彩,蓝湛人设很出色,不需要进行创作只要默默做背景板攻就能享受大IP的分成。这个要求……未免太低了吧?好在剧作方并没有这么肤浅,而是认真重新打磨了蓝湛这个角色,在书的基础上对蓝湛的成长线进行了串联,而王一博的演出也注重了蓝湛这个角色本身的自我挖掘,而不是所有的情绪都井喷在魏婴身上(比如他对温家的愤怒、对仙门百家的不满或不屑,以及他对叔父兄长的敬重),而是让我们看到了首先作为一个完整人格的含光君蓝湛,其次才是作为一个爱魏婴的蓝湛。
王一博的收,我在前世篇中已经谈到过一部分理论基础,这里贴过来方便阅读:
看过王一博几个舞蹈cut的都应该知道,他对舞蹈境界的追求早就已经超越了跳准拍、踩准点,完成动作这些,而精准到了与舞蹈思想感情相融洽的表情,和与节拍点绝对契合的收放动作,这其实正是他在表演中对放和收的意识。注意到放很容易,但注意到收,其实是需要大量表演经验的累积、对自己表演风格的长期咀嚼,和本身对“过犹不及”保持警惕之心的人才能做到的,王一博把这种经验也带到了对蓝忘机的塑造当中。
王一博的收,贯穿在客观细节上,是他对肢体的收敛和对每一个动作起落的精准点要求。
王一博的收,贯穿在情感表达处,就更为独特。我们都知道时下很多人都把会不会秒哭变成衡量一个人会不会演戏的小把戏。但这样,就真的,很low啊……王一博的蓝湛却很特别,他恰恰是以极端情绪的稀少,去反向表达人物情感的浓烈。以至于我们都记得,他一共流过两滴泪,一滴在穷奇道生离,一滴在莲花坞金丹处不舍。以至于我们都无比动容他的每一次笑,从他最初看着兔子灯少年不识愁滋味的浅笑,到夷陵看着魏婴苦中作乐的偷笑,到后世时不时对魏婴心疼中带着欣慰地从容淡笑,金陵台上得偿夙愿的苦笑,思追与魏婴重逢时慈父般的得道升仙笑。就……我们仿佛一路走来,体味少年蓝湛初尝七情六欲的无措和欣喜,也陪伴着成年蓝湛走过苦涩的守望和漫长的等待从而看到生命中的光。这样的表达,比起大开大合的大哭大笑,冰山融化时喷成岩浆,高级太多太多太多了。
到底了
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