这个关于叛逆者的评论套用了何冰在《圆桌派》里提到的关于表演的一个观点，很有道理。叛逆者里林楠笙感情戏是“强烈且抑制”，朱一龙的表演非常动人。
https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404823447825154612
不要表演情绪，要表演行为——以《叛逆者》为例
CR @我可以摸摸你的龙角么 10-11 03:10
看到《圆桌派》何冰这期，说了一个关于人物理解和表演方式的区别，举的例子是他在《白鹿原》里饰演的人物。
理解人物是不那么难的，去总结这个角色就知道性格阴鸷，但是演员不能直接演阴鸷这个词（他做了一个恶狠狠的表情）。他说，这个词是一个“答案”，答案是让观众去判断而得出的，我们要演的是一个能得出答案的“算式”。
另外提到一点就是，好的演员是杜绝情绪的，演员演戏最大的雷区就是只“表演情绪”。
然而现在这种表演方式反而变成了金科玉律，大家都用这套逻辑来演戏。本来知道这个概念的人就不多，知道的也扛不过去（做不到），现在大家就是要看情绪。
依靠情绪演戏，每每语无伦次声泪俱下，但时间久了，你会依赖这种情绪化。真正应该演的不是情绪，而是行为是动作。
人在生活当中有了情绪，下意识要做的第一件事是控制情绪，而不是释放情绪。
这些都跟我的理解不谋而合。
就拿《叛逆者》来举例，林楠笙幻想自己看到朱怡贞的那场戏。
朱一龙是怎么表现激动的呢，不是去拥抱她也不是大喊大叫这种外化的情绪，而是站在原地没有动。他没有动，并且用低头去掩盖情绪和眼泪，主动走上前的是幻想里的朱怡贞，轻抚他的脸和眼泪。
然而下一秒，幻觉破碎，画面里只有林楠笙一个人站在原地。他的第一反应不是崩溃，不是从默默流泪到疯狂流泪，而是没有任何情绪表达，只飞快地拉住围巾遮挡住自己的脸，同时利用这个动作抹掉眼泪，走出镜头。
剧本里这里只有几句话一笔带过，连台词都没有，创作是全全交给演员的。
纵观整部剧，林楠笙对朱怡贞的情感表达始终如此，一种被立场分割后强烈且抑制的爱。——这就是我作为观众得出的答案。
“强烈且抑制”这种形容性质的词汇怎么表演，没法演，能演的只有动作，细节里的各种动作。
目送她离开、把唯一的枪留给她、和老纪提到她的时候戴眼镜掩盖情绪、去找她时举起双手示意、说想结婚在篮球场……
太多了，抑制加深了这种爱的厚度。
反观他和其他角色的碰撞，浓重的情绪输出也很少，只有在他非常依赖的人面前，这种依赖被陡然撤除的时候，才会透露那么一次两次情绪，而后依然是沉默的行动。
左秋明死后激动领尸问题，但平静地坐在他的坟前吃蛋糕，平静地找一支钢笔；老顾死后疯狂哭泣，但平静地领下邮差这个身份；关禁闭期间为陈默群叛变大发脾气，但最后平静地摘下眼镜说你走不了了，即使在陈被射杀后，也依然不疾不徐地戴上眼镜摸了摸额头离开……
到蓝心洁这里又不一样了，特务的属性是随时可以献出生命，林楠笙常年都需要为此做出准备。但蓝不是，蓝只是个普通人，林楠笙是没有准备的，或者说，他默认了自己一定走在蓝前面。
那次行动，他做的最坏的打算一定不是蓝的自爆，而是她被抓住导致自己身份暴露。
人在毫无意料的事情发生的当场，会由于完全无法接受现实会产生暂时性的情感隔离，以保护自己的情绪，所以在这里，林楠笙罕见地出现了迟钝的状态。
到后期他机关算尽的姿态和短暂的迟钝，形成极大的反差。情绪是内化的。
他甚至可以巧妙地处理完和王世安的对峙，直到回到家中，情感隔离被熟悉的事物击破，才能吃着凉掉的红烧肉流下泪来。
这些让我们觉得“高级”的情节设置，都是非情绪化的，而是行为化的。
这也是我始终觉得，看朱一龙表演会上瘾，并且很难再去接受不高级的表演。就是这种行为化的表演方式，把情绪融入其中，但大多数时候，我们只说得出层次复杂、破碎感、共情能力好强之类笼统模糊的形容。
一部好的作品，才可以精准地、有条理地证实什么叫优秀的演技。
就像《人生大事》导演说的，他们给三哥形象做的各种“抓手”，例如寸头、手串、花衬衫等，到朱一龙这里都被他行为化了，入殓前要搓一搓手串，习惯性地摸寸头，用花衬衫擦嘴擦汗等等，角色的生动性就不言而喻了。
扯下那些大而无当的形容词面具，当然也要扯下脸谱化的编排方式，留下的才是文本力量和演员真实的魅力。
最后，《圆桌派》这期特别好，可以增强对于表演和戏剧形式的理解，推荐大家都去看看。
读了上面的评论，又开始回顾《叛逆者》了。那段林楠笙幻想自己看到朱怡贞的戏也是难忘的一段高光。从那时开始入坑。
一个配音演员对三哥台词演绎大赞特赞😍https://m.weibo.cn/3672939773/4823514429004925
一个日本亲戚总称我儿子...酱。我问啥意思，说就类似宝宝的意思
他的台词就像他的表演特别有细节，很生动接地气。以前看戏只会感觉某些人演出来的不太生活化，或人物不让人觉是那么回事，但说不出为什么。看了朱一龙的戏以后慢慢了解了为什么。所以我们也学到了很多东西
能被专业配音演员认可，真的厉害。龙的声音比这位低沉，浑厚，和三哥更贴。
一个日本亲戚总称我儿子...酱。我问啥意思，说就类似宝宝的意思
qianlong 发表于 2022-10-12 12:54
哦。看知乎上有人说是从在东方卫视跨年演唱后叫开的：
因为龙哥那天因为要唱摇滚难得画了一次眼妆，包包们都说像吸血鬼王子，最先有包包叫龙殿，后来又感觉叫橘殿更好（朱→居→橘这个大家都知道），然后就流传开来了
昨天夸人生大事的配音演员说到，看到朱一龙能为莫三妹设计三种不同情况的声音演绎， 非常赞叹，因为自己作为一个声音表演者，都想不到需要对人物的声音处理如此细致和真实，这样的处理着实是他本专业的好榜样。
根据我的观察，片中朱一龙面对外地人（比如建仁白雪和部分客户），通常用武汉弯管子普通话（没进行过普通话专业训练的老百姓说普通话都有塑料感，这个处理就让人物变得更加真实了，我觉小文妈的普通话要不那么标准，人物就会更加真实一些），面对家人和当地人时用纯武汉话， 某些情况是一半汉普、一半武汉话（通常是情绪控制不住时，就狂飙武汉话），气生大了的时候，就是武汉地道脏话了。 这样的设计当然符合人物的逻辑，让人物更加真实可信，就是演员需要付出更多精力分析判断然后灵活切换。（电影里同样做到这点的有小文舅舅，对小文和小文妈说四川话，对其他人说塑料普通话，给舅舅演员陈闯也点个赞。 ）
观众接受程度如何呢？ 《人生大事》刚上映的时候，不少观众分不清武汉话和四川话，尤其听到中间夹杂一些方言味道的普通话，觉得演员没把方言学透，有点夹生。 武汉当地观众明白这是真实生活的还原，因为他们生活中也是这么汉普方言切换着说的。 大概只有专业的配音演员才能一眼看出演员处理的用心和精妙。
我昨天的微博文章里有有一句话“有亲身经历的人会觉得他演得直击心底，没有切身体会的观众可能只觉得他演得好。 ” 其实有的时候，由于他处理得太高级，有的观众领会不到， 甚至会觉得是缺点。 这里的方言/汉普处理就是个例子。
还有一个明显的例子是知否里小公爷的一句台词，元若想让郡主替自己提亲时说的“修身齐家” ，朱一龙把齐家的家处理成了轻声，当时不少观众以为他台词功力不够，把这个字读错了。
实际上是小公爷用双关的方式向老娘暗示自己的心意。
（具体分析可以看知乎上的一个专业人士的评述：浅析朱一龙的台词功底—“齐家”到底该怎么读？” ）
被误解是表演者的宿命， 朱一龙不会怕被观众误解而放低他对表演真实性的高要求，他甚至不做解释。 桃李不言，下自成蹊， 几年来， 理解欣赏他的观众队伍愈加庞大，他的真诚、用心也感召到越来越多的同路人。
到底了
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