我一开始就不想看网上，电影必须在电影院看才有感觉。图像要够大，才会给人足够的遐思。。。希望别让我等太久，我看了一半，很悲催的

居老师是很努力的，就是不知道最近演什么片子，很神秘的样子

河边的错误，拍的不是案子，而是中年人的困惑吧。生活就像迷局，线索千头万绪，而指向全部都是无能为力，或者徒劳无功。

导演不给居老师怼脸，是因为他要保持影片的整体感以及节奏感。他推进故事主要依靠的是画面，其次是整体。他不能让演技派的脸突出，因为可能会有喧宾夺主的情况发生。

即便如此，居老师还是有突围的场面。当局里因为破案而合照庆祝时，乒乓球被撞落一地，大家都蹲下捡球时，给了居老师一个很快的画面。他把握的很好，脸上浮现出了心乱如麻的神色。还有一个高光，是他带着徒弟吃饭，一边吃一只手还捻着烟，这是一个老烟枪的标准动作。不管抽不抽，烟必须点上，这是谈事的一个标志，也是对自己的一个心理安慰。

我不是专业的，但这就是又一个三分之二的感思。

等待大结局。

所有的不可理喻，实际都可以理解。因为影片是以马哲的角度在叙事，而马哲在查案过程中精神产生了偏差，无法分辨幻觉与现实。而他的办案场所是电影院，这本来就是一个影像的世界。这个世界让他本人甚至也成为了一个放映器，将自己的幻想与推理糅合在现实里，在自己的身体里不断的循环，而这个循环不是简单的重复。他在一遍遍的思考，怀疑，纠错，过程的每个矫正，都会导向新的历程。让他承受更多的痛苦，进一步加剧分裂。

他学习疯子，在河边，将衣服放在水中。衣服实际代表的应该是躯体的表征，而石头我认为代表的是现实压力。马哲的行为目的是体会疯子的思维，加速破案的进程。但是疯子把石头放在了马哲的衣服上，这是压倒他脆弱精神的最后一根“稻草”，于是他被无意识的侵入。他接下来捕捉的也不仅仅是疯子，实际也是自己心中那些狂悖失控的情绪，是他自己。

导演一开始不怼脸，是因为开始他是正常的，是个几乎和谐的整体。后来一次又一次的怼脸，可以清楚看到马哲麻木的神态，已经严重的黑眼圈，呆滞的目光。都是在点题。问题在这里，在马哲脑子里。

导演的思维成熟过他的年龄。

我以为很难懂，实际还好吧。挺有趣的一部电影，可以和马哲一起体会发疯的快乐。我最喜欢电影院那段，影像与现实交织，有再造的癫狂，但也有释放的欢乐😂。

居老师演的最好的是和妻子，吃饭唱歌那段。非常自然，没有任何表演的痕迹。实际真实的生活就是如此，没有长篇大论的诘问，也不会谈情半个钟。一个几乎被生活压垮的男人，以及一个游走在脆弱与坚强边缘的女人，一句话，一首歌，彼此心领神会，就可以笑足半天。跳舞也很自然，拥抱的方式可以取暖。而且拥抱在一起时是看不见彼此的面孔，可以偷偷流泪，也可以暗暗发疯。

我看到了肢体语言，以及情绪。没有完美的表演，因为表演的目的是生活。都有瑕疵，都有缺憾，因为苦涩与不满，譬如一根点燃的烟，在灰烬里寻找答案。

完毕。

电影要有神秘感，不能路透。《负负得正》估计快拍完了，又开始盼望下一部。

我之前读过小说，就觉得还好理解。其实小说很短，描述隐晦。电影还是进行了较大改编和扩充。编导的功力值得肯定。第一遍看完就是不太确定到底哪些是幻觉，哪些是现实。可能也没有唯一答案，全看观众自己的解读。

不难懂，就是马哲发疯，文艺片我还是更喜欢爱在日落前后系列那种风格

马哲和妻子的几场对手戏都不错。那场看过医生后回家的吵架，也很真实。如果是我，也会说出同样的话。朱一龙和曾美的表演都很有张力。