《青年文摘》

2021 七月上半月刊

邓伦— 保持对理想的执念

*博文美图皆来自网络 向原作致敬

红旗渠被称作

世界第八大奇迹 耗时10年完成

为了还原当年

吴祖太艰苦险峻的工作环境

《天河》 的取景点定在悬量峭壁之上

在海拔近千米高的山崖上

只有宽度不足一米

羊群走出来的小道可供通行

人走在上面

得扶着一侧的山体慢慢前进

另一侧就是万丈深渊

邓伦腰系麻绳 

悬吊在90°的半山腰上 脚下便是深渊

这份“胆大”贯穿了整个拍摄过程

许多时候 

导演焦永亮觉得镜头已经够了

某些角度镜头太危险 “要不就别拍了”

邓伦却会坚持多拍几个机位角度

以便为后期剪辑预留足够的素材

《天河》的另一个主要拍摄地点是山洞

开拍时 鼓风机一打 灰尘便在空气中飞扬

妆发师进去补妆 待不了5分钟

出来便一直咳嗽

但邓伦在里面抡锤头 一待就是一天

等收工出来时 灰盖住脸 几乎认不出样子

对于邓伦来说

置身于悬崖之上

置身吴祖太当年所处的环境中

是一剂最好的药 

令他快速沉浸于角色

体会这个角色的心境

抓住执念感

《天河》正式开拍前，在聊剧本、聊人物的过程中，导演很快感受到邓伦是“有备而来”的。对于吴祖太这个角色，他不仅做了细致的功课，更有自己的见解。他意识到，唯有理解当时人的生活状态，方能理解他们对水的渴望，以及在这种状态下坚持苦干到底的拼劲。在拍戏时，邓伦自觉地一整天都不沾水，让自己尽可能接近人物的内在状态。

而把握人物的特殊性格，则由其生平入手。吴祖太流传下来的人生事迹，发生地总是在山川。由于测绘工作的需要，他长年累月地待在山上，家里有事也叫不回他。“什么样的人，能够做出这样的事情呢？〞邓伦不断思考，他感觉吴祖太是一个内心足够强大，“所有事都往心里走，自己跟自己较劲，闷头做事的人。”

新婚妻子的意外去世，是《天河》中的一场重头戏。最初的剧本中，吴祖太在得知爱人意外过世后，难掩悲痛，大力宣泄情绪。但按照邓伦的理解，吴祖太不应该有如此外化的表现。“他不是那种到处奔跑，冲着大山去喊、去嘶吼的人。”邓伦对吴祖太的理解是内敛，“所有的痛苦应该是窝在自己身体里的。”导演认可了这一点，激烈的行动与台词被统统删去。在新婚妻子意外丧生后，吴祖太把所有情绪释放在砸开的石块中，释放在红旗渠修建工作中。这段“无需台词”的表演，是《天河》 中的华章。

邓伦作为演员的职业素养，不仅体现在这些重头戏中，更体现在一些不易注意到的细节中。在等待拍摄跑进山洞的戏份时，摄影指导看到邓伦站在洞中，不断用脚底去蹭鞋面，使鞋面粘上更多的灰尘，以接近吴祖太一路奔走的状态。

而妆发师记得，每次自己进去补妆，邓伦总是对他说：“再脏一点，再脏一点。”他检视自己从头到脚各个细节，希望更接近 “刨山”的工作状态。

以角色应有的状态为准绳，邓伦总是在不断发现细微的差错，并进行校准，最后达到准确的演绎，这也是历史片拍摄应有的原则。

快与慢

排戏的时候，邓伦会提出各种点子。导演能感受到，邓伦身上有种强烈的整体创作意识，“他不是只想着把自己的角色演好，他是希望所有人都好，这样才能出现一个好的作品。”

曾经在某个时期，邓伦身上的执念感是锋芒锐利的。有两年多的时间，他平均每天睡眠只有两三个小时，甚至对50多个小时不睡觉习以为常，只顾着在各个剧组间连轴转。在节目里，他放话：“我很爱我的工作，我愿意为了它不吃不喝不睡觉，我活该，一个愿打一个愿挨。”这种对于演艺工作的执念，让他在一众年轻演员中很快崭露头角，凭借《欢乐颂2》《楚乔传》《香蜜沉沉烬如霜》等作品逐渐建立起知名度和观众认可度。

而如今，许多人都能感受到他逐渐放缓了脚步。不拍戏的时候，他会陪着姥姥看电视，一待就是一天。在“新人”时期过后，邓伦对于演艺这份事业的追求，显示出了另一种形式的执念—精而美。他陆续拒绝了许多东西，比如不合适的片约、不合适的角色。跟朋友聊天的时候，他经常说：“这个事情，要么不做，既然要做，就要做好。”

《天河》是邓伦心中“要做就做好” 的一部戏。在这类作品中，他能够发挥自己所有的专业素养，去精雕细琢每个细节，也从中汲取演员所需的情感养分。

吴祖太与红旗渠的故事中，还有许多那个年代的独特人情味的部分。比如，他画设计图的时候，会去请教路过的老汉，从而了解到哪块地方曾经遭遇过水患；他生病的时候住在当地农户家中，主人省着鸡蛋给他吃。反过来，吴祖太是一个外乡人，却为林县奉献了整个生命。

《天河》的故事，有太多这样的情感支点。回忆起拍摄过程，邓伦印象最深刻的是杀青前的最后一场戏，在悬崖峭壁上，吴祖太与林县老乡们奋战在一起。他喜欢属于那个年代的质朴感，即使是陌生人，也像亲人一样。而对于当下的人来说，最重要的是学习红旗渠的精神，保持对工作或生活的执念，“做自己想做的事情，活出精彩”。

ENTERTAINMENT WEEKLY

封面专题 

走过黑暗 仰望星空

很多人觉得

邓伦的演艺之路顺风顺水 其实不然

不火的时候

他也遇到过很尴尬的事情

当时他饰演了很多各式各样的配角

面对记者采访 他只能站在最边上

而且大家手里都有话筒 只有他没有

当饰演母亲的演员将话筒塞给他 

却瞬间被记者抢走递给旁边的演员*

只有经历过这样的低谷

才能切身体会别人的感受

所以现在邓伦接受采访时

虽然站在人群中间

但他常常会主动把话筒

递给没有名气的小演员

有时还会把位置让出来给他们

*这里讲的应该是

《燃情大地/战火狼烟》剧组

23岁的邓伦分饰两角 马除夕和高桥克也

看过视频 饰演母亲的演员跟记者们推荐：

这是我的小儿子饰演者 邓伦

是演艺界的新星 你们听听他的想法

很多人认为邓伦一出道就火了

因为现在他才26岁

“我不顺的时候大家看不到 演员都这样”

而这些经历都刻在了他心里

“在我这样的年纪是最好的沉淀

因为如果我一开始就一炮而红

对我的心态反而会起到反作用”

从最底下一点点往上走 心态更稳一些 

经历过低谷 邓伦抗负的方法就是坚持到底

即使是如今走过黑暗仰望星空

他依然坦承自己现阶段有空白

“我觉得每一个阶段都有空白

因为演员经常要用新的东西去补充自己

去让自己吸收更多的知识

也希望能有更多的机会来丰富自己”

每个阶段都有空白

每个阶段努力去填空白 就是一点点的成长

很早很早以前

因为邓伦身上的“流量”“当红小生”等标签

带有偏见的我选择直接忽视他 

也因此错过《上新了故宫》等玉盘珍馐

机缘巧合 

终于开启了考古邓伦以及灯圈儿之旅

一年多来

咱天天跑邓伦粉丝聚集地蹲点儿

锲而不舍 吭哧吭哧地搬运邓伦的物料

一直被惊艳 被震撼

尤其是最近的杂志访谈集锦

让我对邓伦 

对灯圈儿这个群体 有了新的感悟

也许

邓伦从来都不是“流量明星”

而是“有流量的实力派演员”

这是个全新的定义和概念

因为内娱似乎把这两者对立起来

流量明星被认为需要“转型”成为实力演员

而邓伦1.0版则是两者兼顾 

或者说是全方位多角度百花齐放

大流量+影视综艺等 声台形表 样样精通

在自己喜爱的事业中能不忘初心

认真努力的做好自己 

获取大流量的同时

不断的学习增进自己的业务能力

不循规蹈矩勇于挑战突破自己

左右迈阿密 风潮随行

TrendyMiami 

邓伦

他跟这个时代的年轻人一样

不想被轻易定义 不想被时代左右

外表看起来有些疏离

笑起来眼睛却在发光