​​继《白日焰火》获得柏林金熊奖之后，中国导演刁亦男的最新力作《南方车站的聚会》入选刚刚开幕的第57届纽约电影节。刁亦男导演10月2日在纽约林肯中心接受了采访。

导演刁亦男

记者：好奇当初创作这个剧本是什么东西吸引您写这个故事的？

刁亦男：这个故事原来我完全是自己想像的，后来我发现生活中真的有这样的事，我就觉得，哎，原来我对生活还是有预感的，原来的想像变成了真实的东西，也是一种缘分吧。

记者：电影选择讲方言是不是拍摄难度很大？有没有想过可以选择讲普通话的地方？

刁亦男：可是没有这样的空间，没有湖，北京没有这么多湖水，我们找过北方的城市都不具备这样的地理条件。

记者：这个剧本从筹备到拍摄花了多少时间？拍摄过程中最困难的是什么？

刁亦男：剧本本身花了两年，拍摄是去年的这时候刚杀青。最困难的可能是因为我们都是夜戏，不能睡觉，都是熬夜嘛。

记者：开始大家会担心夜戏会不会很暗看不清楚，但是拍出来昨天看的一点都没有感觉暗，是调亮了吗？

刁亦男：我们拍摄现场灯光会打得比较亮一点，给自己后期调测留出空间。国内有些院线的灯泡可能亮度不太一样，国内放映我们可能会考虑调亮半档到一档。

记者：现场演员大家讲方言都没有问题吗？

刁亦男：大部分演员都是武汉当地人，只有四五位主要演员不是当地人，但是万茜和廖凡是湖南人，所以他们很容易学。其他演员学方言都请老师，花时间去学，所以方言都不是问题，都是现场的声音。昨天碰到几位湖北观众都很高兴，终于有电影讲自己的方言。观众应该也慢慢习惯了，只要有字幕。

记者：有些影评反馈电影的拍摄手法是一种收敛的状态，非常干脆冷静，没有过多渲染煽情的地方，您是怎么看这个问题的？

刁亦男：大家看多了好莱坞电影，对这种煽情和强烈的戏剧性形成了观影习惯。南方车站的聚会跟其他的一些电影比起来，观影习惯还是有一些颠覆的。它更现代化、碎片化，更接近我们日常生活的体验模式。所以更多的时候是观众需要把自己交给这部电影，不是一定抓着情节走，或者一定要从片段中解读出什么来。其实好比听音乐的过程中你也不知道会有什么文字信息给你，有什么意义给你，你中间可能还会走点神，但是你听完了还是会体验到一些东西，而且它是一点一点的会给你一些启迪，我觉得这部电影是需要观众这样去观影和体验的，不是说给你一个明确的逻辑线，可以一环套一环，那个是纯粹的商业功能性做法。

记者：之前您的一些采访也说到您已经加入了一些商业化的元素了？

刁亦男：对，其实这部影片也有很多功夫片，黑色电影，黑帮片，警匪片这样的元素，这些东西本身是具有商业和娱乐性的，至少在观影过程中从感官体验上你会获得一些非常强烈的快感。所以说它就是这样在一些点上来刺激观众，然后串联起来。

记者：有些影评认为这部电影更多表达导演的风格，比如一些光影，音乐，但是演员的发挥空间不是特别大，您是如何解读这样的评论的？

刁亦男：从表演上来讲是不同的流派。所谓发挥空间指的是心理空间，这在表演上叫做斯坦尼斯拉夫体系，希望演员体验生活，从剧情上唤起对人物的沉浸感和体验感。但还有一种表演比如中国的京剧，日本的歌舞伎、能，它更依靠的是动作，肢体。我们看京剧，这出戏已经演了上百年了，它的内容、意义，我们已经耳熟能详，但是每次演还是有人看的原因是观众要去看角，看身段，看唱腔，看造型，这些事超出了意义和情节。身体姿态赋予艺术这样的表演方式，它是去心理的，是形式的，但是更纯粹。电影里也有这样的表演流派，比如我们看巴斯特基顿这位喜剧演员，他是通过自己的肢体去传达内心的情绪，他的表情可能是很冷的，他不象卓别林的表演是依靠心理依靠剧情甚至还煽情，其实这就是不同的表演流派。可能演员们平时更习惯于这种心理体验式的，所以对这种靠肢体去呈现的方法就感觉给我的空间小了，他们觉得不过瘾。其实呢，这样的表演方式对演员的要求会更高，或者说它在整个的表演体系里更酷。

记者：对，不是说有激烈的感情起伏就代表了表演空间。

刁亦男：是的，从头到尾胡歌，桂纶镁，他们主要靠是行动、肢体。行动实际上就是人物的总和。我们所谓人，也就是你一生的行动的总和。大家最关心最重要的就是这些。而且你要改变自己的境遇，或者你要实现自己的某种存在的话你也是需要通过行动去开辟。电影中的人物也是遵循这样的方式去发展的。

记者：说到演员的表演，您是如何评价两位主演的表演的？让你打分的话你会打多少分？

刁亦男：我会打都是一百分啊。确实对我来说，他们按我的要求给我了，他们做到最好了我才喊通过。因为这是两种表演流派，可能普通观众看剧，看现实主义电影看得多，更喜欢哭啊闹啊燃啊爆啊这些，但是这是不同的流派。比如你看京剧，演员的表情没有那么复杂，主要是唱腔、身段来表现。

记者：散场的时候听到不少观众说，啊，胡歌太帅了，之前您有说过为什么挑选他是因为您看到一本杂志是吧？ 我今天带来了这本杂志，是这个吗？（GQ二零一七年四月刊）

刁亦男：是是是，你看他多棒。原来我对他的印象是很偶像，很光鲜，但是这个杂志就让我觉得他是一个浪荡子，是一个随波逐流的，可以是非常隐忍的，有故事的这么一个人。所以我看了这个以后我就觉得，好，这是我想要的，我就跟他联系了。

记者：我们也会看到近年的一些中国电影，尤其是现实主义题材，导演往往会选择外型条件比较普通的男演员担任主演，是不是在导演界会对长相漂亮的演员有怀疑他们演技的想法？

刁亦男：没有没有，这是不矛盾的，不是说人家漂亮了演技就不行，我觉得这是偏见，你仔细想想不是这样的逻辑。当然也有这样的情况，有的演员很帅很偶像，他没有使什么劲已经有很多人来找他演了，所以他在演技上就失去了磨练的机会。但是正常情况下，长相和演技是完全不能挂钩的。

记者：当初是受了什么影响启发您做这类的电影？

刁亦男：还是一些三四十年代的黑白片吧，法国新浪潮的一些导演，他们本身就做艺术片类型片比较多。通过法国新浪潮又了解到美国的黑色电影，路径就打通了。然后有法国的一些优质电影，象一些诗意现实主义，包括新浪潮最早的几位，黑帮片的导演，包括中国的导演，吴宇森。我特别喜欢邵氏的一些武侠片，徐克，特别胡金铨。我们这部片里小旅馆打架片段电视里的声音是胡金铨电影里的，把它跟现实搭在一起了，是向胡金铨的处女作叫大醉侠致敬。中国的武侠包括京剧对我的影响也特别大，就是中西都有影响。

记者：您过去的作品都集中在现实主义的犯罪题材，能够不能透露一下下一部作品的题材内容和时间表。以后会不会尝试完全不同的类型？

刁亦男：还是这种类型片，有导演自己的风格和诉求。时间上，抓紧吧，争取在这两三年。演员的选择还没有想那么多，一定要等剧本写出来以后按照人物再考虑。

记者：但是您有没有考虑过类型片可能票房上比不过更简单化的片子？

刁亦男：就好比可乐，观众喜欢喝可乐，就是这个口味，可乐是每年饮料界的票房冠军，谁能阻挡，人家可乐也没做错啊，我们只能面对和接受。观众还是有层次的，不可能所有的人都喜欢艺术，天天逛博物馆，各国都达不到。美国也是小众是艺术片，看科恩兄弟，看大卫林奇，大众还是看那些爆米花。

记者：最近电影电视市场有很多IP改编，一开始是网络文学，现在逐渐有很多严肃的文学也被改编影视化，您觉得这种现象对文艺界是好事呢还是抑制了创作呢？

刁亦男：这是好事，比如奈飞他可以拍百年孤独，以前根本不能想象，现在有了资金他可以去拍。所以如果资本把目光转向严肃的东西，比反复拍快餐要好吧，提高大家的欣赏能力和口味。

记者：那您会不会今后参与这样的改编作品？

刁亦男：看机缘吧。

记者：韩国日本近年出产了不少高质量的电影，而国内出产的兼文艺兼商业的作品似乎不多，是为什么？

刁亦男：首先文艺兼商业的东西本身就很难，韩国就是奉俊昊。李沧东原来也是拍纯文艺片，这两年他也开始考虑商业片。还有朴赞郁，金基德，他们都是想尽办法让片子又好看又有风格，确实很难。中国导演也是这几年开始探索类型片，关注这个类型。因为类型片本身要求的投资会比文艺片要高，很多东西是需要拍摄时间和技术的，

记者：文艺片通常会有一些票房的压力，您对票房有信心吗？

刁亦男：票房我们争取把它做到最好吧，宣传就靠你们了（笑）。