好久没上知乎了。景行是知乎上朱一龙粉丝里文笔不错的，写过好几篇分析龙和作品的长文。这篇是她最近写的对“怎么看待朱一龙?” 这个问题的回答，看后颇有同感。

作者：景行

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来源：知乎

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想写，主要是改变了一些看法，以及验证了一些看法。

朱一龙是一个坚韧但不激烈的人；是极富个性和主见但不张扬的人；是一个有能却不显耀、专注且清醒的人。

如果在两三年前，我会说他温柔，很多人对他的印象也是温和、礼貌、谦逊、文质、低调。其实这是一种宽和，是他“不激烈”的一面，为人处事，和风细雨，并不斤斤计较。哪怕不高兴了，大概也就是避过去不再多谈，连表露不快都是克制的。

但他并非没有个性，相反，他是有很强的个性与坚实的内在世界的，这几年，无论是从他做事，还是在拍戏上的种种选择，都也在表达他自己。

武汉时他站出来，被骂的很厉害，其实我也是心寒的，但这次泉州依旧默默做事。

戏更是如此，上一部我是锦衣翩翩的公子哥儿（《知否》—小公爷），这一部是狗里狗气的冒险家（《听雷》—吴邪），下一部是从青涩走向成熟的革命者（《叛逆者》—林楠笙）、隐蔽战线战士。再下一部是凡人英雄，再再下一部是凡俗里的混不吝的殡葬师……

无论是角色的要求，还是题材的类型，都宛若天南海北。

我曾经打过一个比方，说——有的人的表演是钉钉子，有的人的表演是做花灯。朱一龙选择的便是非常难的一条路，他这种“东奔西跑”的打法，让他被低估的可能性大大增加了，他需要更多的韧性和甘心去承载外界的评价，以及一些切实的恶意。

我还记得从18年起，有别有用心者放出“台词不够字正腔圆”的荒诞论调，我不知道朱一龙听到后会是什么感想，最后很吊诡的是击碎这个论调的仅仅是一小篇讲给孩子们的睡前故事，真诚但绝不会很费时的微表演，一点难得的小“炫技”。当朱一龙游刃有余的切换声线给动画人物配音时，他们终于闭嘴不提了，而此时距论调的开始已经过去了将近三年。

而他走到大众面前已经用了十年，被否认，被戏弄，他没有膨胀，也没有丝毫尖刻，甚至不愿意被当做什么标杆和典型，他心性太强，也比当初的我看的远太多。

再谈昔日窃功窃名者，他是受害者，我却私心希望他心上不要落下尘埃。好在他并未改变，依旧一往无前。

他必然不被一些人所喜爱，因为他太“硬”，太有个性，他有不可妥协的东西。虽然他从不标榜，甘愿被认为是无聊、嘴笨、不够长袖善舞，也曾有“高冷”这种藏着暗刺的标签要扣到他的头上。当他的角色被嘲笑时，他因不被尊重而罕有的流露出了不悦——他谦逊但绝非看轻自己，他不缺少自尊心。

会尽力争取，但底线就在这里，所以有时候“争取不上”。

曾经有段采访，记者问他与水相似的地方，他的答案是出乎意料的“我也不是很柔软”。水清润柔和，水也激昂磅礴。

朱一龙有坚实的本质，绝不会像玉一样捧在手心莹莹生辉，落在地上只剩一声脆响。他很清楚选择的代价，有时候是没得选，有时候是决定选。他也的确从未抱怨过，《听雷》收尾的万般惊险，《峰爆》的17遍翻滚岩石之间。他说“落子无悔”就是无悔，还会大步向前，不踌躇满志、活在过去的人，我相信始终都会有“更好”的未来。

这个圈子里，有的人看到了捷径，有的人保守的选择别人走过的路，有人为了大众认知标签相互攻击，有人重复着同质的角色，有人还在为他眼中的“通往看板的桥”的所谓红毯顺序故技重施炒作热度。他偏不，他看到吴邪、林楠笙这种角色，——尤其吴邪，被逼到去酒店堵人捋逻辑——快乐而充足，是难的，是累的，是反复的鼻血发烧与皮肉伤，是抽干心力，是险些炸伤耳朵，是被划破了眼皮，但他多么快乐。

我曾经有一篇文章说朱一龙是天生一张演员的脸，是“合宜的脸”，并一直对所谓的颜值评审并不理解，因为那些分析一直要把一张演员的脸往一个风格靠拢，却不知矛盾感才是演员塑造不同角色的天然礼物。

他是个传统审美中俊朗的美男子，气质清正，但他的容貌服务于他的角色，京城第一美男可以，一表人才可以，或是平平凡凡也可以。可以温柔如春水，也可以锋利如刀锋。

他会仔细思考角色应当的状态，记得他们应当的姿态、习惯、外在。他一一规划，所以“合宜”。

但很少有人指出来，他的表演也是“合宜”的，我和其他人讨论“什么情况最容易显得/告诉普通观众‘演技好‘？”结论是【比较】，是演员A压倒演员B，是爆发的情绪戏，是某些“起范儿”，但他又从来都不是爱炫的那种演员，不求炸裂，一直都恰到好处。有人觉得他“遇强则强”，其实反过来想，何尝不是一种“不压人”“不为难”的体现呢？

他往往是尽力配合对手的。这点在《听雷》《叛逆者》这两部中心男主显得格外明显，中心男主的配置意味着对手戏的对象繁多，水平高低参差极大，但结果是无论是谁和他的戏都非常顺畅，这是他认为的义务，也是他的本事。

《人生大事》里和小演员有大量对手戏，孩子需要大量的引导和配合，他的“引导者”的身份也十分突出，花絮为我们还原了他作为演员的责任。

然而现实却总让人难过，他在听雷片场花序里为小白的演员出主意——建议她用“跳上桌子欢快跳舞”来表现醉酒后的状态，并身体力行的给胖爷扎了个嘻嘻哈哈的苹果头——他甚至还在称呼着角色的名字，却被别有用心的扣上难听侮辱的骂名曲解传播……如此种种，我作为看客也免不了些许意难平，他却依旧淡然，继续分享着他的好点子。

他的那些点子，自己用让角色熠熠闪光，给整体用、给别人用也是量身打造，毫不吝啬。

他最新的采访有一句是“他有对一切事物的好胜心。他唯一不争的是表演，他只想演好每一个角色，在角色的变换里获得向内的力量。″其实和他之前一段采访、以及他在组里的表现结合看非常有意思。

比如入行一开始通过设计，取得观众的反应来得到成就感和对表演的兴趣。从一开始就不喜欢按部就班。

到再进一步明白演员的“功能性”和“界限感”。其实这段话说的比较冷酷，却也说出了他的定位和选择，什么样是“好的”？——在一个角色的功能性内发挥到极致，而非“出挑”“艳压/吊打对手”。

既看于个体，又看于整体。

朱一龙是一个慷慨而有大局观的演员，他对其他从业者的帮助和那种“柔劲”“多管闲事”都可以一一举证，或许他这种相当特别的思路和心性会让他在之后试试“演而优则导”（编剧他是做过的，角色常有他的润色，他的思考和辅助塑造成了角色的一部分骨血）。

但却也不得不承认，他的这种包容和波澜不惊，给他的“凸演技”带来了很大的困难——《听雷》如果不是换脸弄拙成巧，多少人还臆想着“吴邪人设好，换个人也行”的揣测中？《叛逆者》的转变鲜明却也并不突兀，需要首尾相接，分门别类的对比每个阶段才能看出其中妙意；沈巍夜尊分饰多角固然惊人，但一句“和xx都是好演员”直接拉低层次，鱼目混珍；连城璧假扮小公子，吴邪假扮王盟，这些倒是直观，但奈何太短。何况他的选择，让我们需要更多的纵向看他的一次次作品才能看的更全面。

有时候我都要忍不住感慨，“合宜”的表演是如此举重若轻，细腻入微，恰在好处，竟又显得不够“炫目显耀”，实在是种让人叹息的悖论，但他什么也没说。

之前看过一个词，叫“企图心”，是指一个人做成某件事情，或达成既定目标的意愿与动力。朱一龙的选择绝不会狭隘，绝不是“肯定”，他很愿意去试一试、蹚一蹚，体验一把。他专注且清醒，能写下“乘晖龙进有其日”，也知道“大道至简，徐徐图之”。在太多人喊着“我有梦想，请支持我”时，他郑重且耐心的徐徐图之，也是他一直在践行的路。

就祝他多一些顺利与幸运，少遇些不公与小人。

赞看剧认真。重刷《叛逆者》，可以注意到很多头次看想不到的细节，再结合后面已知的情节，的确又有新的感悟。陈后来对小林的救命之恩还是有所回报吧。但他一直对小林表现出来的种种态度实在让人心寒，而且王阳演得有些用力过猛。