Paul Simon生于1941年10月13日，Art Garfunkel生于1941年11月5日，他们一起在纽约的皇后区长大。15岁时，他俩组建了Tom & Jerry乐队，推出了一首热门歌曲《Hey Schoolgirl》并出现在美国野外音乐台的节目中。毕业之后，Paul Simon开始了他的录音。
1962年他结识了Carole King，并同他合作写歌，但不太成功。后来他带着吉他来到格林尼治村成为了一名民歌手。他最早的歌曲都是同Garfunkel合作由Columbia公司录制的，但并没有引起什么注意。直到1965年，随着Bob Dylan改用了电吉他，民歌摇滚一下子热了起。当时Paul Simon正在英格兰的一些民歌俱乐部里唱歌，并正在制作Jackson C. Frank的唱片，而他自己的一张原声吉他专辑也在录制之中；而此时Art Garfunkel则在大学学习。制作人Tom Wilson把他们的那首《Sounds Of Silence》加上了摇滚背景，并于1966年初成为了榜首歌曲。Simon马上回到了美国同Garfunkel会合，开始了巡回演出，开创了他俩随后5年的合作生涯。

　　很明显，从最初开始Simon就抓住了大学青年的脉搏，这代青年们从高中时代就开始的焦虑心态随着学生运动的开展进一步加深了。在录音方面，Simon & Garfunkel花费了一些时间才找到了把歌曲和演唱完美相配的器乐模式。最初的几张专辑都只是一些把民歌匆匆配上摇滚声响的作品。1966年晚些时候他们推出了另一张专辑《Parsley, Sage, Rosemary And Thyme》，其中收集了好几首把Simon早期的木吉他歌曲改头换面了的作品。这时，他们又获得了排行榜两首前10名的歌曲——《Homeward Bound》和《I'm A Rock》。到了这个时候，Simon & Garfunkel对自己的艺术生涯有了更多的自主权，他们抵制住了要他们多出唱片的压力。整个1967年，他俩都致力于后来获奥斯卡奖的Mike N ichol的电影《毕业生》（The Graduate）的配乐以及第一张自己制作的专辑的录音。

　　1970年，Simon & Garfunkel迎来了他们生活中最辉煌的时候：专辑《Bridge Over
Troubled Water》以及同名单曲均成为排行榜冠军。但是巨大的成功也使得他们很难再前进了。Art Garfunkel把兴趣转向了拍电影，并出演了《第二十二条军规》和其他一些电影。到了这时，分手是不可避免的了。Paul Simon在他以后的个人生涯中表现出了他在音乐上的创新和实验，并获得了不俗的成绩；而Art Garfunkel似乎满足了自己那几张分量不重但制作精良的唱片。1975年，他们又合作录制了一首热门歌曲《My Little To wn》，这首歌被分别收到了他俩同年推出的个人专辑上。1981年，Simon & Garfunkel又出现在纽约中央公园的音乐会上，音乐会的现场录音专辑《The Concert In Central P ark》随后成为了金唱片。

　　1957年，他们以一首颇有影响力的摇滚乐《Hey, Schoolgirl》冲击了美国金曲排行榜。在出过一部专辑后，他们分开了，主要是为了能返回学校学习。尽管后来，Simon主要还是为Carole King唱片公司工作，他还是没能再出唱片，直到60年代初。Simon曾使用更种不同的化名在1962至1963年期间出过一些在美国来说的二流歌曲，比如说以Tico And The Triumphs名义出的《Motorcycle》和以Jerry Landis名义出的《The Lone Teen-Ranger》。

　　1964年，他移居欧洲后，开始在巴黎和英国伦敦各种民间俱尔部中演出。返回纽约后，他与CBS的唱片公司签约，制作人为Tom Wilson，并且重新与他的老搭档Garfunkel合作。他们在1964年录制的专辑《Wednesday Morning》，其中包括歌曲《The Sound Of Silence》的销量不是很好，使得Simon返回伦敦。同时，他制作了《Paul Simon歌曲集》，这是一个单独工作，他在预算几乎是零的情况下，对这些歌曲进行了录制工作。这其中包括一些现在已是众所周知的作品，如《I Am A Rock》、《A Most Peculiar Man》和《Kathy's Song》。他返回美国后，他与Garfunkel的事业得到了其制作人的支持，将他们的作品《Sound Of Silence》重新进行电子处理，并改名为《The Sounds Of Silence》，制作出了一部民间摇滚金曲，并使销量剧增到美国市场最高点。在1965年到1970年期间，Simon和Garfunkel成为美国流行乐坛历史上最成功的唱片二人组。他们的伙伴关系由于对音乐理解的不同，最终还是结束了。合作中止后，Simon开始在纽约从事写歌工作，准备发展一种不同形式的独奏专辑--Paul Simon专辑。他的工作融入了拉丁、瑞格和爵士舞曲的风格，代表作有《Mother And Child Reunion》和《Me And Julio Down By The Schoolyard》。

　　一年后，Simon终于东山再起，他的专辑获得了很成功的销售，他的两支主打歌曲《Kodachrome》和《Take Me To The Mardi Gras》为他争得很高的商业收入。他举办的巡回演出音乐会“Live Rhymin音乐会”取得了很大成功，音乐会上的部分歌曲带有明显的Simon和Garfunkel合作的风格。1975年，他的艺术之路走到顶峰，其作品《Still Crazy After All These Years》获得了两项格莱美大奖(当年的最佳唱片奖和最优秀的流行歌曲男歌手表演奖)。这部专辑里面的一首歌《50 Ways To Leave Your Lover》将Simon捧上美国单曲排行第一的宝座，同时，与Garfunkel合作的《My Little Town》也表现不俗。后来，Simon曾出现在Woody Allen公司的电影《Annie Hall》的制作过程中，他与Garfunkel以及James Taylor完成了一首杰出单曲《(What A) Wonderful World》的制作，继而又推出了一部专辑颇受欢迎，其中还包括主打单曲《Slip Slidin' Away》。他还将唱片商标由CBS唱片公司改投华纳兄弟唱片公司门下。1980年，他又推出了专辑《One-Trick Pony》取材于他的同名电影。这部电影中包括两个由Lovin' Spoonfu和Tiny Tim出演的片段，但是这部专辑并没收到预期的效果，甚至于它还远不如一些“与摇滚有关的”的音乐形式。

　　在明白这一点后，Simon下了很大力气也花了很多时间在写歌的问题上，并且他还推迟了他当时下一部专辑的推出。其间，Simon和Garfunkel合作的在中心公园录制的专辑销量却特别好。这明显说明了制作人之间的联合还是会出成果的，但是这种情况并没有马上得到应用。相反，Simon集中全力发展他的下一部专辑，这部专辑最终是于1983年推出的，题为《Hearts And Bones》。但它的销售情况并没有像想像之中那么好，尽管其中包括单曲《The Late Great Johnny Ace》(暗示昏暗的50年代及被杀害的披头士主唱John Lennon)。面对这部专辑销售不好以及面临诸多批评的情况，Simon感到惊慌失措，他觉得他已经处于创作失灵的边缘。这种情况到1984年就有了改变，当时有人向Simon介绍了充满活力的南非黑人音乐。

　　在USA For Africa乐队录制了《We Are The World'》之后，Simon就完全沉浸了这种黑非洲音乐中了。此后，Simon出了一部专辑名为《Graceland》，成为80年代最迷人也是商业利益最好的专辑，在制作过程中，有很多人为它做出了贡献，有Ladysmith Black Mambazo, Los Lobos, Linda Ronstadt和Rockin' Dopsie以及The Twisters。这种音乐形式以及后来的巡回演出却引起了一些指控(美国反种族隔离委员会的误解)，他们称Simon破坏了对南非文化的联合抵制行动。这部文化联合传统而形成的专辑获得的成功，是演员将自己的表演融入民间音乐的一个典型事例。Simon还将R&B、卡里普索曲和布鲁斯曲融入了他早期的节目中。这部专辑中包括几支著名的曲子《The Boy In The Bubble》(带有技术图片)和《You Can Call Me Al》(从一次有趣的认错人的事情中得到的灵感)。尽管《Graceland》在当时看起来再进行下去是不可能的了，但是Simon还是继续着他与Rhythm Of The Saints联合进行的神文化研究工作，这家公司主要研究非洲与巴西人音乐文化因素。

　　1994年，Simon与Edie Brickell结婚。然后，他就开始进行他在百老汇的音乐专辑《The Capeman》的创作，其构思来源主要是基于一个发生在萨尔瓦多的真实故事，一个波多黎各的富人团伙成员因为在1959在纽约谋杀了两名白人少年而入狱。这部专辑在制作过程中也曾与诗人Derek Walcott和百老汇老艺人Jerry Zaks及Joey McKneely合作过，但是这部专辑歌曲在进行了59次预演和68次正式演出后，不得不于1998年3月28日停演。原因是涉及本案人员的亲属进行了不断的抗议。Simon和他手下的投资者据称损失了1100万美元的收入。这位歌手不得不重新进入工作室制作他十年以来的第一张专辑《You're The One》。在这部专辑中，Simon的歌曲结构有点像是他最熟悉的西方东向歌曲(不像《Graceland》，主要在形式上是非洲的)。感觉上的这种改变非常引人注目，受来自不同大陆的音乐家的影响，西方传统乐器正在用于这部专辑的制作。

我第一次听到Simon是1990年Sound of Silence。第一次买到Simon的CD是1997年。一张金色复制的CD精选了所有好歌，几乎每首都耐听千遍。现在最全的收集有他们的5张专辑的CD。

他们的歌词是仅逊于Beatles的。高峰之作可以相提并论不分伯仲。典型的代表作就是Scarborough Fair。就旋律而言，Simon的更加单纯和一致，没有Beatles那样多色多彩，但是纯如天籁，绕梁不绝。

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　在现代摇滚乐方面，齐柏林飞船乐队(Led Zeppelin)凭借在七十年代创造的辉煌以及对于80年代以及其后的摇滚乐特别是金属摇滚乐的深远影响而排在了第14位。著名的地下丝绒乐队(The Velvet Underground)拥有无可置疑的对60年代之后的摇滚乐队强大而直接的影响力，在这个排行榜上名列第19。U2乐队是排名最高的80年代摇滚乐队，他们名列第22，布鲁斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen)排名第23，朋克音乐的标志性乐队The Ramones乐队名列第26。开创了一个王朝，埋葬了一个时代的涅磐乐队(Nirvana)排名第27位。在往下，英国入侵时期重要的组成部分——The Who乐队排名第29；朋克时代的最有影响的乐队之一的The Clash乐队排名第30；有着“摇滚变色龙”之称的英国歌星大卫-鲍维(David Bowie)排名第39；吉姆-莫里森(Jim Morrison)的大门乐队(The Doors)虽然短暂，但是影响深刻，排名第41。倍受争议的布鲁斯摇滚女歌星詹尼斯-乔普琳(Janis Joplin)排名第46位，另一位女歌星帕蒂-史密斯(Patti Smith)名列第47。

我喜欢的三个摇滚乐队都在里面, 咔咔

不过,怎么没有duran-duran, R.E.M?