四 波士顿的阿波罗 1

Isabella Stewart Gardner Museum的curator打开的文件夹，是Sargent的人体速写。据说有几百张，各种姿势，不同部位，基本上都是同一个模特；但是：

1. 这个模特的脸被画成不同的神话人物，身体保留
2. 这些人物有男有女
3. 这些人物属于希腊宗教故事（白色人种）
4. 模特是明显的非洲裔男性

文件夹中，还有Sargent给Ms Gardner的通信，里面谈到了对这些sketch的安排：不公开，永远保存！

但如果Sargent选择不公开，为什么他自己不销毁？如果他希望这些被保存又希望撇清和自己的关系，为什么他在每一幅sketch上签名？这完全不是一个肖像画家的平常做法。

这个模特是谁？Sargent还给他画了一份肖像画，从未卖出很少展示，一直放置于Sarger的工作室里。那些速写是用于什么地方了呢？

很多很多谜团。

模特明显不是Sargent的那些多金客户；所以curator一开始就从Sargent晚年的Mural作品里寻找答案。

（PS，Ms Gardener是波士顿富商女儿，嫁了一个富商，没有子女，喜欢欧洲艺术和收集欧洲艺术。和很多欧洲艺术家是好朋友。她最终把所有的收藏品建立成博物馆，离MFA很近。也就是说，属于这个模特的速写，和最终的成品，MFA Rotunda，其实隔了几条街）。

四 波士顿的阿波罗 2

放一张

右上是模特的脸部肩部速写

左上是Sargent根据某个欧洲大陆雕像画的

下方就是2者的混合。头发属于雕像，脸部骨骼结构比例根据模特来。

不仅仅是阿波罗的strech，还有音乐女神，谷物女神，月亮女神，等等。保持宗教神话里面的人物特征，但人体脸部身体结构都属于这个模特的。

这个模特的名字，是Thomas McKeller。遇见Sargent之前，他是波士顿豪华旅店的电梯门童。大概率他就在在旅店认识Sargent的。也是Sargent开始给MFA做准备的那一年。

四 MFA的Mural 壁画: Guardian of Fine Arts

MFA, Museum of Fine Arts。正面的入口进去，左边是shop；右边是reception；前方是grand staircase。站在楼梯脚下向上看，顶部的穹顶绘出飞天的神。四周石柱支撑，还有雕像，浮雕，和各种装饰品。Sargent并没有把这个工程仅仅作为Mural来完成，他希望做一个完整的ecosystem，艺术生态；从底部的楼梯开始，用各种线条，各种材质，颜色，结构，平面壁画，加上立体的雕像和石刻，还有木纹，为了一个主题服务：

Guardian of Fine Arts

不同于Sargent一贯的肖像画风，他选择画得很flat，平。用线条表现面和面之间的转折。很多monumental narative的mural都是这种画风；当然，据说也是由于Sargent希望在画mural上节省时间，而把大部分精力都花在architectural design上面。这些壁画的颜色变化很少，线条简单；所以Guardian这个主题必须要通过各个神话人物的姿态和他们之间的表情动作来体现。

这个stair case 加上Rotunda，可以称作"一个画家用他的眼光来做建筑设计师的工作“。工作完成之后，很多波士顿的批评家非常不满意。

四  Thomas Eugene McKeller

回到McKeller。

McKeller出生于NC，北上到波士顿；因为这个城市比较开明，Africa American在这里能够找到工作。他给Sargent做了8年模特。Sargent每次到波士顿来，都会要求他去工作室工作。之后关于他的记录就不多。只知道他的MFA模特报酬是30美元；后来晚些年结了婚，但是没有子女。

Sargent给McKeller画了一副肖像：普罗米修斯。献祭般的姿态，双手置于身体后部，双腿分开；全裸，仰起头颈，准备迎接痛楚。又脆弱又坚韧。

不着急，你慢慢写。我搬个小板凳等着看。

从唐诗写到雕塑了也

爬了这么多楼，中文没长进，倒是多看了几部情色片

lz请继续～！

四 Thomas Eugene McKeller (2)

博物馆的curator找到McKeller的信息之后，并没有停止探询的脚步。他们要给McKeller办一个专属于他的展览！McKeller不仅仅是一个画中的无名模特，他是一个活生生的人；他在画作中以God、Godness的面貌出现，不过，他也值得被大家用”人“的面目去了解。就算是一个普通人，就算是他是Gilded Age中的nobody，他也有他在历史中的一个角落。

花了无数精力，博物馆找到了McKeller的后人，也找到McKeller的永息之地！前面说过，McKeller没有直接后代；但是，他有亲属，也有close-friend circle。因此，博物馆带他们到波士顿，看了画作，还做一个访问视频，同样也是展览中的一部分。

在这个视频中，他的后人比较直白的提到了一点：McKeller是同性恋。

Sargent是不是同性恋？有传闻，有推测；但是，Sargent的后人否认了这一点。Sargent和McKeller是什么关系，仅仅是画家与模特？无法推测，也不必要推测。It's beyond race, beyond class, beyond gender. This is art; and, love.

Sargent的肖像画，在他的那个时代属于顶尖；很可惜的是，他之后的象征画派迅速统领艺术圈，他的风格在很长很长一段时间内都被作为反面教材：肤浅，浮华，没有内涵。但是，今天再看，抛去一切象征手法，抛弃“为表达而表达”，“为make an impact而make an impact", 画出那个人，画出那一瞬间的真实的自己，和自己眼中的他，才是艺术的最好表达；也是艺术的最终形式：真实！

四 Thomas Eugene McKeller的展览

博物馆给McKeller的展览中，专门邀请了波士顿地区的under-represented community的高中学生参与：看画展，还有讲座。出现在1900年油画中的Afrian American，大多数都是面目模糊的一群人；不是在码头做苦力；就是战场上的痛哭呼号；只有McKeller，有一副属于他自己的普罗米修斯。

”教育“，对很多家长来说，是竞争、是更快更高更强；但是对于under-represented community的很多家庭，是为了学校的免费食物，也是不让孩子们上街打发时间。对于这些孩子，教育的目的是美育；是告诉他们：人生不仅仅是感官的满足，不仅仅是人的生物性；还有更多更多，那些美丽的，那些未知的，浩瀚如宇宙，幽微如烛光，都是人生的值得追求的美。

美，不是那些博物馆里面的Fine Arts，是我们自己。神性，存在于人性之中。

美，不是那些博物馆里面的Fine Arts，是我们自己。神性，存在于人性之中

这个写得真好。真的佩服