追剧日历。4天大结局

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周依然96年的妹子，古典舞科班，据说是在公车上被某个副导演发掘从而当上演员的。演了不少影视剧配角，电影有《风犬少年的天空》和《涉过愤怒的海》。她外形跟李娟确实有点神似，此外还有点周冬雨和白百合的影子。长着一张青涩、粗神经、未经世事的脸，蛮适合演那种内心敏感的角色，会比较有张力

张凤霞改成张凤侠，改得蛮出彩的。李娟的妈确实有股子大气，有股子坚韧的生命力。“啥叫有用，李文秀？生你下来是让你服务别人的？你看看这个草原上的树啊草啊，有人吃有人用，便叫有用。要是没有人用，它就这么呆在草原上也很好嘛，自由自在的嘛。”

她毫无疑问经历过生活的风霜、生命的痛苦，也逃避了，也承受着，也没有磨灭质朴的善良，也始终带着自洽的坚硬和温柔，还有对待生活重重拿起、轻轻放下的智慧。

这剧看着真是舒服，镜头语言很有表现力，质感是诗意的，然而审美又温暖而节制，很舒服。

剧跟原作相比改动很大，调性也有微妙的不同，几乎可以当成独立作品来看了。反正文学和影像本来就是创作规律截然不同的两种故事载体。

书里李娟的妈妈和外婆都是四川人，剧里改成了妈妈江苏人，奶奶沈阳人。现实中物理距离为零的一家人，记忆中的故土却是天南地北的遥远，再加上身处异族聚居地的人文环境，导演为李文秀清晰地构建了身份认同上的迷茫，从而安排她摆脱李娟身上“不愿意全身心投入各种各样的热烈和饥渴之中”的疏离，去爱，去生活，去受伤，去完成对个人归属感、价值感、精神家园的追问与寻找。

这剧让我想起去年一部同样改编自文学作品、同样充满电影气质的短剧《平原上的摩西》，两剧在镜头语言的风格上形成了非常有趣的对照。《摩西》用了大量固定机位的长镜头，焦距在不同景深之间切换，节奏极其缓慢，环境音几乎取代了配乐，营造出一种纪录片似的冷峻，仿佛在旁观生活的缓缓流淌，不带感情又让人感到无助和悲伤。《阿勒泰》完全不一样，它的镜头语言是沉浸式和有角色质感的，它对景物的壮美和时空的辽阔有着特别浓烈又特别轻盈的呈现。我喜欢那台原野上的“电视机”，俗世中一点点的禅意。导演对观众的邀请简直是热烈的：每个拍摄机位的设计，几乎是拉着你的手，要让你与主人公们在这片对于大多数人来说非常陌生的土地上相遇、相识、相处，看他们所看，听他们所听，感他们所感。

蒋奇明说港普算驾轻就熟了吧，漫长的季节里面虽然演哑巴但是那个被杀的港商是他配音的。他这个角色看着不像好人啊，第一集就眯了我们的傻白甜女主两百块遣散费。

外婆居然没出现简直意难平，书里多讨人喜欢啊，祖孙之间的感情也很动人。另一个不太理解的改动是为什么给妈妈加了酗酒的设定。。。。

我也是对于适有了点改观，之前黑料太多蛮反感的，感觉演技比起封神进步了一些。周依然也是，比《我们的日子》演得好多了

剧版摩西好像没有蒋雯丽吧，我记得海清演董子健的妈，邱天演女主。我喜欢的是导演的那种我给你讲个我知道的故事，但又完全置身事外的、厌世一般的冷漠劲儿，还有他对背景时代的事无巨细、强迫症一样的还原。这剧是如此的偏离案件主线，以至于你一不留神就肯定会错过凶手是谁，然而你本来也就根本说不清，什么才应该是这群人生活的主线。特别闷的片子，还冗长，但看到结尾还有点儿后劲。

影版平原上的火锅，从贴片预告和海报看确实有点令人担心，我怕拍成青春疼痛，无病呻吟

我隐隐觉得第三集给知名作家投稿的已婚女作者，和李娟，就是同一个故事的两个结局。知名作家引用伍尔夫“自己的房间”，与第一集李文秀准备回家之际拖着一堆行李，在楼梯上还特意停下脚步扶正了墙上挂的伍尔夫画像，成为了一个跨越时空的小小照应。

看到这里我其实已经不太需要知道李文秀的文章究竟有没有得到知名作家的青睐：人生的转折点从来也不在这些金光闪闪的瞬间，在日复一日，在静水流深。而我们的李文秀，她起码有了一个勉强算得上自己的房间，哪怕房间里只有张一睡就塌的床，哪怕以后很可能不知不觉房间就又没有了。

为平行宇宙的另一个和另外很多个没有成为的“李娟”一声叹息。

来自导演滕丛丛的微博，关于创作缘起、采风故事，还有彩虹布拉克