以下是引用早睡早起在2007-3-16 13:17:00的发言：

北美票房影评：不值得为《斯巴达300勇士》鼓掌

　　看弗兰克米勒（Frank Miller）的原著漫画时，俺就不怀好意地想：这么多肌肉猛男，看他们怎么好意思搬上银幕？

　　要知道，古希腊的时候，是“男风”很盛的。可谓“凡雄性荷尔蒙聚集处，必盛开后庭花”，斯巴达军队里也少不了这样的猫腻。另据米勒自己考察，似乎当时斯巴达战士们是全裸的！因此，在他的漫画原作中，凡是斯巴达战士浑身上下、除了一件拉风的血红色斗篷外，就是完全赤裸的，光屁屁们没有任何遮掩。

在下不由得对战士们更加景仰了，心想这玩意夏天还好，大家都穿得少，就当是在浴室好了；冬天可就是实打实地考验身体了。要不怎么说斯巴达战士当时无敌于希腊呢，如果米勒的考证属实，那么肯定和战士们成天裸露鸡鸡有很大关系。俗话说“固本培元”嘛，男人的“根本”日夜得到了锻炼，整个人自然也就龙精虎猛了。

　　可惜哦，电影版的《300》号称严格遵从米勒原画风格，在“大胆裸露”这一点上却不敢破了美利坚电检制度的“宙斯盾”。老美那个腐朽的MPAA机构，对女性裸体是睁一只眼、闭一只眼。按规定是很多有女性全裸镜头的电影都要定为NC-17级（17岁以下观众禁止观看）的，但在如今“艺术至上”的口号下，很多电影也就以R级的身份堂而皇之得以大量发行。但是，对于男性裸体，只要是裸露了生殖器，则一律划到NC-17级去了。由此可见，性别歧视在好莱坞也是无处不在的啊。我党我军在编制《美国人权状况白皮书》时，不妨列上这条罪状，羞死丫美国佬！

　　得，男性裸体是没得看了，那就索性照顾一下忠实的男性观众吧。影片中斯巴达女巫跳大神的镜头，俺清楚地记得米勒的原著漫画中，巫女MM是没有露点的——确切地说，她只有“凸点”，用狗仔队的眼光来解释的话就是“真空上阵而又没贴乳贴”。可是，到了电影版中，导演硬是让那位扮演女巫的漂亮MM洒脱地露点了！在IMAX巨型银幕上看到那样鲜艳活泼的两点，同志们在大擦鼻血之余，也不要忘了感谢导演同志哦！没有他，就没有我们造血功能的强盛。话说这个基本上没什么意义的“跳大神”镜头，为了表现出所谓“飘逸”效果，是在水下拍摄的，大伙如果看得仔细的话，会看见巫女MM努力憋住呼吸的神情，这更加诱发了男性观众练习“人工呼吸”的冲动；唉，导演真是毒害青少年啊，难怪英明的广电局将该片枪毙了，活该！

　　为了显示公平，“在露点面前人人平等”，导演不仅YY了一下女巫，连片中的斯巴达王后也没放过。大伙想必已经在预告片中看到了那句经典对白，面对稍微有些忧虑的大王，王后坚定地说：“哈尼，别去想什么国王身份，你就想想：作为一个自由人，你该做什么？”该做什么？做爱呗——导演以生动的镜头坦率地回答了这个问题——又一个米勒原著中没有的场景，纯粹为了吸引和答谢广大男性观众的厚爱，也就难怪一群又一群的黑压压的男性观众涌进影院了，这年头，难得有导演是真实替观众们着想的呀！

　　但是，话也不能说得太绝对，尤其是对待票房贡献这样的严肃问题。女性作为“半边天”，任何时候都有投票权。再说了，“女朋友”的威力是超越文化的，在任何国家都把持着话语权。如果电影讨得了“女朋友”级别的女生的欢心，那票房肯定会好。君不见《泰坦尼克》为何能踏上世界之巅？那是因为它在沉没之前先征服了全世界女性的芳心。《300》的先天条件远不如《泰坦尼克》，可导演还是见缝插针地溶进了一些足够吸引女生们的元素。

　　具体来说，这个策略是分为表、里两层的。交过女朋友的哥们都知道，女孩子们不管先天条件如何，都是倍儿要面子的。这个面子，在当代语境下用些学术的话儿说，就是“女权主义”。这个东东对于一般女性的杀伤力，就像鸦片一样：用过一次就上瘾了，以后要经常用、天天用才舒服。为了满足女性观众的这种面子爱好，导演硬是将米勒原作中压根没怎么提及的斯巴达王后拎出来，大大加强了她的戏份，例如表现她的坚强，以及她对老公的无限支持。这种支持，既包括精神上的激励鼓舞，也包括肉体上的令人义愤填膺的牺牲。从这样的王后身上，女性观众既能感受到“王的女人”的风采而沾沾自喜，又能对其不幸遭遇唏嘘一把——两样都可谓点中了女生的死穴。至于在女生们那“女权主义”的面子下面，自然是拥有和我们男同胞一样YY的天性了。试问在人类电影的历史上，能有多少机会在银幕上一次性看到数百个几乎全裸的健美型男呢？那8*300=2400块雄赳赳的腹肌，就像2400根扯动心弦的绳索，根根都让女生们绽放出“由内而外”的花痴情结啊。

　　分析至此，大家应当明白，看似阳刚至极的《300》，其实是“男女通杀”的类型。至于那些花哨至极的视觉效果，都只是包装而已，本身并无可说之处。以技术而论，《300》所用的，都是业界最为成熟的蓝幕+CG绘画，而且是比较简单的多层画面合成，复杂程度比起《金刚》来不可同日而语。那频繁使用的快、慢镜头自由切换么，也是MTV业界玩残的。本来电影界的大拿们是不屑于玩如此轻浮的技巧的，但这种手段的轻浮结合这个题材的凝重，还正好还原出米勒原著所具有的热血气质来。

　　所以，《300》的成功，如果从表现手段来说，只能是特例，绝对不能滥用。如果有哪些菜鸟导演接下来继续玩转CG背景+夸张舞蹈化动作+快慢镜结合，那他很有可能会是败得一塌糊涂的笨蛋。英语中经常说Subject Matters，意思是说题材的差别是很关键的，是题材决定最适合的表现手法。在《300》中运用的这些手段，如果不分场合地用到其他影片中，绝对会产生滑稽或荒诞的效果。从电影语言来说，《300》更是有些情节上的缺陷，编导尤其忽视了合理丰满原著留白空间这一点，令电影的情感冲击力大大减弱，想要体验《指环王》那样视觉、心灵双重震撼的观众，肯定是要失望的了。

　　《300》的确也没想过要做到《指环王》那样的高度，取得如此高的票房成绩，连制片公司也是始料未及的。但要据此说古装史诗片开始“回春”了，那也是无稽之谈。因为《300》根本不算、而且从来也没想过要往“史诗”的路子走，它所提供的，和它的原著漫画一样，都是一种瞬间飙到很high的激情，能让你血液沸腾的激情，但这个短暂的“激情燃烧的岁月”过后，你会发现它根本没什么靠得住的内核。有鉴于此，我们可以为《300》欢呼，但不值得为它鼓掌。